ADAM - Brussels Design Museum

Place de Belgique 1 Belgiëplein - 1020 Bruxelles

ADAM - Brussels Design Museum

  • Parking voitures
  • Parking bus
    40 emplacements
  • Maestro
  • Visa/Mastercard
Général

Général

  • Passeport
A 100 mètres de l’emblématique Atomium, le ADAM (Art Design Atomium Museum) a pour vision de rendre l’art et le design contemporains accessibles et intelligibles à tous, et ce par le biais des expositions, visites, ateliers, conférences qu’il organise.
Le ADAM abrite :
  • l’exceptionnelle collection du Plasticarium mise en valeur au travers d’une exposition permanente.
  • de multiples expositions temporaires de grande ampleur autour des thèmes de l’art et du design du XXe siècle et d’aujourd’hui.
  • un centre d’art avec des visites en groupe, des activités, des conférences, des espaces privatisables ainsi qu’une boutique et une cafétéria.

LA COLLECTION DU PLASTICARIUM
Comprendre les 20e et 21e siècles à travers une collection d’art et de design composée de 2.000 objets en plastique, du plus quotidien à l’œuvre d’art (1960-2000) répartis sur 1.500m2 de surface d’exposition. Constitué depuis les années 1980 par le collectionneur bruxellois Philippe Decelle, cet ensemble singulier et unique au monde constitue la base de l’exposition permanente du ADAM. De par leur caractère exceptionnel, de nombreuses pièces - souvent uniques ou s’agissant de l’édition originale - continuent d’être empruntées par les plus grands musées du monde.
Cette exposition propose de retrouver ces objets qui firent partie de notre quotidien : ces objets qui nous semblaient à l'époque si ordinaires, si jolis et si pratiques à la fois sans que l’on ait conscience du comment-du-pourquoi ils furent réalisés, et plus encore, sans imaginer qu’un jour ils deviendraient les icônes d’une époque, d’une façon de vivre et de penser la vie.

Se retrouver face à cette collection de plus de 2.000 objets en plastique, c’est donc renouer avec son enfance, son adolescence, ses premières années de mariage, retrouver des sensations, peut-être avec une douce pointe de nostalgie, et de réaliser que ces objets sont autant le reflet de notre histoire personnelle que de l’Histoire qui les a engendrés.

Des aides à la visite (guide, audio-guide et fiches de salles) sont mis à la disposition du visiteur, avec une attention spéciale pour les plus petits.
Informations pratiques

Informations pratiques

Informations pour les individuels

  • Horaire
    Tous les jours de 10h à 18h (billetterie fermée à 17h30) • Ouvert aussi les 24 et 31/12 de 10h à 16h (billetterie fermée à 15h15) - les 25/12 et 01/01 de 12h à 18h (billetterie fermée à 17h30)
  • Prix
    adultes 10€ - 65+ / étudiants (<18) / enfants (>115 cm) : 8€ - enfants (<116 cm) : gratuit
  • Durée de la visite

    1h30

Informations pour les groupes

  • Horaire
    • Lundi 10:00 - 18:00
    • Mercredi 10:00 - 18:00
    • Jeudi 10:00 - 18:00
    • Vendredi 10:00 - 18:00
    • Samedi 10:00 - 18:00
    • Dimanche 10:00 - 18:00
  • Prix
    (min. 20 pers.) adultes 8€ - 65+ / étudiants (<18) / enfants (>115 cm) : 6€ - enfants (<116 cm): gratuit
  • Visite guidée
    FR/NL pour les scolaires <18 (max. 25 pers.) • Week-ends : FR, NL, EN, DE, ES, IT (20 pers. max.) • Réservation 2 semaines à l'avance: www.arkadia.be
En savoir plus
Carte

Itinéraire

  • Le ADAM est situé dans la partie Nord de la ville de Bruxelles, à 5 minutes à pied de la station de métro Heysel (ligne 6) et juste en face de Palais 5, à 100 m de l'Atomium.
    • Métro : ligne 6 - station Heizel / Heysel
    • Bus touristiques : arrêt des bus rouges (City Sightseeing Brussels) à 100m au pied de l’Atomium
    • Villo : station 281 à 30m (Boulevard du Centenaire)
    • Parking voiture de 500 places payant à 50m de l'entrée (Parking Trade Mart - Avenue de l'Atomium)
    Le ADAM est facilement accessible aux personnes à mobilité réduite.
Événements

Événements

  • 2017
    Juin
    23
    2018
    Janv.
    07
    Panorama. A history of modern design in Belgium
    Panorama. A history of modern design in Belgium
    • Horaire

      23/06/2017 - 07/01/2018: * lundi et mardi: fermé * mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00

    Un regard sur 100 ans de design en Belgique, depuis l’Art Nouveau et ses pionniers, en passant par les inoubliables participations belges aux expositions universelles et grandes foires industrielles du XXe siècle mais aussi les belles expériences de l’école de La Cambre, l’engouement conceptuel pour le design dans l’après-guerre et la promotion de cette industrie par le Design Center à Bruxelles (1964-1986). Objets, documents iconographiques, archives audio-visuelles... Un parcours qui en apprend longuement sur une discipline très évocatrice de la Belgique qui y excelle.

  • 2017
    Sept.
    01
    2018
    Janv.
    07
    Matières, formes et couleurs - Groupes scolaires
    Matières, formes et couleurs - Groupes scolaires
    • Horaire

      01/09/2017 - 07/01/2018: * lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00 * mardi: fermé

    • Prix

      Groupe: 200,00 €

    A l’aide de jeux de manipulation et d’expérimentation, cette visite est axée sur les matières, formes et couleurs des pièces de mobilier présentées dans l’exposition pour une découverte pas-à-pas et sensorielle du design. En atelier, chacun imagine un meuble et le réalise en 2D à l’aide de papiers aux textures et couleurs variées. 5-8 ans 20 élèves max. Au-delà de 20 élèves, compter 6€ / élève supplémentaire, sans toutefois dépasser les 25 élèves au total. Info & Inscription : Fondation CIVA Stitching, département pédagogique, 55 rue de l’Ermitage, 1050 Ixelles | T : +32 2 642 24 80 | kids@civa.brussels

  • 2017
    Sept.
    01
    2018
    Janv.
    07
    Classes de design - Groupes scolaires
    Classes de design - Groupes scolaires
    • Horaire

      01/09/2017 - 07/01/2018: * lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00 * mardi: fermé

    Pourquoi la nature est-elle devenue une importante source d’inspiration à la fin du XIXe siècle ? Quelle incidence l’Expo 58 a-t-elle eu sur le design ? Les choix des matériaux et des formes sont-ils liés à des contextes particuliers ? Cette visite invite les élèves à découvrir le design en général et en Belgique en particulier de manière chronologique à l’aide de repères historiques. En atelier, chacun produit à l’aide de papier plié un meuble dans l’esprit d’une pièce choisie dans l’exposition. 9-14 ans 20 élèves max. Au-delà de 20 élèves, compter 6€ / élève supplémentaire, sans toutefois dépasser les 25 élèves au total. Info & Inscription : Fondation CIVA Stitching, département pédagogique, 55 rue de l’Ermitage, 1050 Ixelles | T : +32 2 642 24 80 | kids@civa.brussels

  • 2017
    Sept.
    27
    2018
    Janv.
    29
    Tribute to Componibili
    Tribute to Componibili
    • Horaire

      27/09/2017 - 29/01/2018: * lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00 * mardi: fermé

    À l’automne 2017, le ADAM – Brussels Design Museum accueillera l’exposition Tribute to Componibili, réalisée en collaboration avec le Kartell Museo (Milan) pour célébrer le 50e anniversaire de cette objet emblématique du design des années 1960. Pièce de mobilier innovante conçue en 1967 par Anna Castelli Ferrieri (1920 – 2006), les Componibili sont des structures empilables et modulaires en ABS, type de plastique alors utilisé pour la première fois. Les Componibili répondaient aux nouveaux besoins de son temps en proposant un produit très fonctionnel qui pouvait s’adapter à de nombreux contextes. Le concept de modularité, qu’ils ont introduit, devient un « leitmotiv » de la création en design des décennies suivantes. L’exposition retrace l’histoire des Componibili à travers une approche émotionnelle mais aussi les interprétations personnelles de designers contemporains tels Ron Arad, Nendo, Philippe Starck, Mario Bellini, Ferruccio Laviani, … L’édition bruxelloise de cette exposition sera enrichie du regard de designers belges sur cette pièce iconique.

  • 2018
    Janv.
    24
    2018
    Mai
    21
    Soviet Design. Red Wealth [1950-1980]
    Soviet Design. Red Wealth [1950-1980]
    • Horaire

      24/01/2018 - 21/05/2018: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00

    En collaboration avec le Moscow Design Museum (MDM), Soviet Design. Red Wealth est la première rétrospective réunissant une multitude d’objets du quotidien et des productions graphiques réalisés en URSS au siècle dernier. Des années 1950 aux Jeux olympiques de Moscou (1980), l'exposition présente des pièces iconiques qui illustre le style de vie en Union soviétique : design graphique et industriel, dessins techniques et prototypes, tous venus des collections du MDM ou de collections privées. L'exposition se déclinent en différentes thématiques, chacune représentant un certain aspect de la vie et de la culture matérielle en URSS: enfance et loisir, sport et évènements publics, communication visuelle et conception d'emballage, mobilier et produits ménagers, ingénierie de précision et production industrielle, ainsi que des projets uniques de l'Institut soviétique de recherche en esthétique technique (VNIITE). Alors que le design russe du 21ème siècle prend forme, ce regard historique sur le design soviétique et ceux qu’ils l’ont incarné prend tout son sens.

  • 2018
    Févr.
    06
    2018
    Mars
    11
    Peter Ghyczy
    Peter Ghyczy
    • Horaire

      06/02/2018 - 11/03/2018: * lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00 * mardi: fermé

    En août 1968, Peter Ghyczy dessine le garden egg. Le designer souhaitait à l’époque explorer les qualités techniques d’un nouveau plastique, le polyuréthane. Peter Ghyczy était alors motivé par la volonté de produire un siège de jardin confortable dont le coussin serait constamment protégé des intempéries. Depuis lors, le garden egg est devenu une pièce iconique du design des années 60 et a progressivement intégré les collections permanentes de plusieurs musées de par le monde. Cette pièce de design est également souvent utilisé comme case study au sein des écoles de design. A la suite du garden egg, Peter Ghyczy a réalisé de nombreux objets qui ont marqué l’histoire du design de la seconde moitié du 20e siècle. C’est donc l’occasion pour le ADAM d’offrir un regard sur le processus créatif, le travail et l’œuvre de ce designer de talent.

  • 2018
    Juin
    06
    2018
    Nov.
    04
    Intersections/5. Domestic Tales
    Intersections/5. Domestic Tales
    • Horaire

      06/06/2018 - 04/11/2018: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00

    Exposition proposée en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Design-Mode (WBDM) dans le cadre d’Intersections,la biennale en design contemporain du ADAM, Domestic Tales invite à regarder le design de manière différente, en bousculant la dichotomie entre sujet et objet. Un conte pour enfants, qui, grâce à une mise en scène conviviale et à des animations interactives, explique l’importance du design et de sa valeur culturelle. Mais surtout, une expérience, qui nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes, qui, comme les personnages d’une histoire, ont et donnent un sens à la vie. Cette exposition est un hommage à la vie, la nôtre et celle des objets de design : interfaces du quotidien, gardiens d’héritages précieux du passé, agents d’expériences sociales et esthétiques, modèles de production et d’économie durables, vecteurs de scénarii innovants pour un futur meilleur.

  • 2018
    Juin
    06
    2018
    Nov.
    04
    Intersections/5. Domestic Tales
    Intersections/5. Domestic Tales
    • Horaire

      06/06/2018 - 04/11/2018: * lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00 * mardi: fermé

    Une invitation à regarder le design de manière différente, en bousculant l’opposition systématique entre sujet et objet, expliquant l’importance du design et sa grande valeur culturelle. L’expérience, ludique et dans le cadre de la Biennale de design contemporain du ADAM musée, nous permet de mieux comprendre les objets qui nous entourent, dans nos habitations et dans nos villes. Car tels les personnages d’une histoire, ils donnent un sens à la vie.

  • 2018
    Nov.
    23
    2019
    Mars
    30
    Night Fever. A Design History of Culture Club
    Night Fever. A Design History of Culture Club
    • Horaire

      23/11/2018 - 30/03/2019: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 10:00 à 18:00

    Les boîtes de nuit et les discothèques sont des acteurs de la culture contemporaine. En fusionaent architecture et design d'intérieur avec du son, de la lumière, de la mode, du graphisme et des effets visuels, elles créent un « Gesamtkunstwerk » moderne. En tant que lieu d'expérimentation culturelle pour les sous-cultures et l'avant-garde, elles interrogent les codes établis de la vie sociale. Ces lieux de divertissement offrent une liberté individuelle et collective en jouant avec des identités et des réalités différentes. Si le 20ème siècle était l'âge de la culture pop, la discothèque en est probablement son expression de design la plus puissante. Night Fever est la première exposition à examiner l'histoire du design de la discothèque. A travers le design, l’art, l'architecture, la musique et les médias, y compris des films et des photographies originales, des dépliants, des affiches, des couvertures d’albums, des maquettes, du mobilier, des magazines ainsi que des installations 1:1, le visiteur sera immergé dans un voyage expérimental et créatif.