Atomium
Bruxelles
0,79 Km 00:03
Design Museum Brussels
Un lieu parfait si vous aimez observer le monde autrement, comprendre les objets qui vous entourent et explorer le design comme un formidable outil de lecture de nos sociétés, lors d’une visite culturelle à Bruxelles, seul, en couple ou en famille curieuse.
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Informations
Design Museum Brussels, comprendre le monde à travers les objets
À deux pas de l’Atomium, le Design Museum Brussels vous invite à regarder autrement les objets qui peuplent notre quotidien. Né de l’acquisition d’une collection privée par l’Atomium, ce musée est entièrement dédié au design du 20e siècle à nos jours, avec une ambition claire : rendre le design compréhensible, accessible et profondément humain.
Le design comme miroir de nos sociétés
Ici, le design ne se limite pas à la forme ou à l’esthétique. Il est présenté comme le témoin des évolutions économiques, sociales, culturelles, idéologiques et techniques de chaque époque. À travers les expositions, on découvre comment les objets racontent nos modes de vie, nos valeurs, nos innovations et parfois même nos contradictions.
Le parcours invite à observer, à questionner, à faire des liens. Une chaise, une lampe ou un objet du quotidien deviennent alors des clés de lecture pour mieux comprendre le monde dans lequel ils ont été conçus.
Des collections emblématiques et engagées
Depuis 2015, la Plastic Design Collection explore l’usage du plastique dans le design, du milieu des années 1950 jusqu’à aujourd’hui. Cette collection emblématique éclaire le paysage créatif et technique de la seconde moitié du 20e siècle, tout en interrogeant notre rapport aux matériaux et à leurs impacts.
En septembre 2020, le musée a également inauguré belgisch design belge, un espace d’exposition permanente consacré au design belge. On y découvre une scène riche, diverse et singulière, révélant le talent, l’inventivité et la capacité d’innovation des designers belges à travers les décennies.
Un lieu vivant, ouvert et accessible
Au-delà de ses collections, le Design Museum Brussels se veut une plateforme de réflexions et d’échanges. Les expositions temporaires, la programmation culturelle et les actions de médiation croisent disciplines et regards, dans une approche volontairement transversale, inclusive et accessible.
Le musée accompagne également les grandes transitions de notre époque, en interrogeant le rôle du design face aux enjeux contemporains. Espace de sensibilisation et d’éducation, il encourage le développement de l’esprit critique et rapproche le design de la société, sans jamais le rendre élitiste.
Entre mémoire et avenir
En préservant et en transmettant l’héritage matériel et immatériel du design, le Design Museum Brussels joue aussi un rôle essentiel d’archivage des savoirs. Il conjugue mémoire et prospective, héritage et innovation, pour nourrir la compréhension des générations présentes et futures.
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Parking voitures
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Parking bus40 places
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Paiements électroniques acceptés à la billetterie
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Personnes à mobilité réduite
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7 et 62 Heysel / Heizel - Bus 83 Heysel / Heizel
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6 Heysel /Heizel
Horaire
Tous les jours de 11h00 à 19h00 • Ouvert aussi les 24 et 31/12 de 11h00 à 17h00 - les 25/12 et 1/01 de 13h00 à 19h00
Prix
adultes : 11€ • seniors (65+) : 8,50€ • enfants (13-18 ans) : 4€ • enfants (<13 ans) gratuit
Visite guidée
FR, NL, EN, DE. Sur réservation minimum 15 jours à l'avance +32 2 669 49 21 ou info@designmuseum.brussels
Durée de la visite
1h
Groupe
Prix (Min. 10 personnes) adultes : 8,50€ • seniors (65+) : 6,50€ • enfants (13-18 ans) : 3€ • enfants (<13 ans) gratuit
Visite guidée (Max. 20 pers.) sur réservation : info@designmuseum.brussels ou +32 2 669 49 21 • Langues : FR, NL, EN, DE • Tarif : Contactez-nous.
Le Design Museum Brussels est un lieu dédié au design et à son histoire. Venez découvrir tous les champs des possibles de la création en design, sous toutes ses facettes, depuis le 20ème siècle jusqu’à nos jours. Et y aller en train, c’est la classe !
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Météo à Bruxelles
Événements
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Horaire
16/10/2026 - 07/03/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Etudiants: 6,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Normal: 8,50 € - Seniors: 6,50 € - Pass musées: 0,00 € - Article 27: 1,25 €
Du 16 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Design Museum Brussels accueille Identita – L’histoire du graphisme tchèque, une exposition consacrée à plus d’un siècle de création graphique en Tchéquie. L’exposition explore le rôle du design graphique dans la construction de l’identité d’un pays et témoigne des profondes transformations politiques, sociales et culturelles qui ont marqué son histoire.
Situé à Bruxelles, capitale de la Belgique mais aussi siège des principales institutions de l’Union européenne, le Design Museum Brussels entend également être une vitrine de la création européenne et de la diversité de ses cultures du design. Dans cette perspective, le musée accueille régulièrement des expositions temporaires qui proposent le regard d’un pays européen sur son histoire et sa culture du design. C’est dans ce cadre que s’inscrit Identita, qui invite les publics du Design Museum Brussels à découvrir l’histoire et les spécificités du design graphique tchèque, tout en les replaçant dans un contexte européen plus large.
Le design graphique, qu’il s’agisse d’affiches, de livres, de magazines, de logos, de systèmes d’information ou même de symboles nationaux, peut jouer un rôle important dans la construction de l’identité de chaque nation. Dans le cas de la Tchéquie (et avant 1993, de la Tchécoslovaquie), l’histoire du design graphique depuis le début du 20e siècle a été étroitement liée à des événements historiques tumultueux. L’histoire tchèque du 20ᵉ siècle est marquée par la création d’un État indépendant, les bouleversements des deux guerres mondiales, la succession de deux régimes totalitaires, puis, après 1989, la transition d’une économie socialiste planifiée vers une économie de marché.
À travers des œuvres originales et des reproductions, les publics découvriront certains des exemples les plus marquants du design graphique tchèque ainsi que leurs créateurs. Les œuvres sont replacées dans leur contexte culturel, historique et politique, révélant les relations étroites et les influences réciproques entre design graphique et société.
L’exposition présentée au Design Museum Brussels partage cette histoire à de nouveaux publics qui auront l’occasion de découvrir comment le design graphique tchèque a au cours de près d’un siècle, évolué en dialogue avec la politique, la technologie, la vie quotidienne et les tendances culturelles. Les commissaires de l’exposition sont Filip Blažek et Linda Kudrnovská, en collaboration avec le conservateur David Korecký et de l’équipe du Design Museum Brussels pour sa version bruxelloise.
L’exposition itinérante Identita est un projet commun de l’association Typo, du studio Mowshe, du Musée de la littérature et du réseau des Centres tchèques. La conception graphique a été réalisée par le studio Marvil, tandis que la conception architecturale a été développée par Adam Blažek, Jan Kloss et Matěj Činčera du studio Okolo.
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Prix
Etudiants: 8,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Jeunes: 4,00 € - Normal: 11,00 € - Seniors: 8,50 € - Article 27: 1,25 €
Rejoins-nous, le 15.11.2026, au Design Museum Brussels lors de la Journée des Arts pour les enfants (Kunstendag voor Kinderen) et viens créer un petit livre qui te ressemble !
« Moi et… » ma glace préférée, mon meilleur ami, mon vélo, un ballon ou un livre ? Ou peut-être quelque chose de complètement différent ? Qu’as-tu envie de montrer dans ton livre ?
Qui suis-je ? Qu’est-ce que j’aime ? Qu’est-ce qui fait de moi la personne que je suis ? Lors de cet atelier créatif, réalise ton propre petit livre dépliant et raconte un peu de toi à l’aide de tampons que tu auras toi-même imaginés et fabriqués.
Joue avec les formes et les couleurs, plie tes pages et compose un petit livre dépliant unique. Tu pourras même inventer un symbole qui te représente, comme un logo rien qu’à toi !
L’atelier est adapté à différents âges. Les plus jeunes pourront imprimer les choses qu’ils et elles aiment, tandis que les plus grands pourront explorer de manière créative la notion d’identité.
À l'occasion de la Journée des Arts pour les enfants (https://www.uitinvlaanderen.be/kunstendagvoorkinderen)
Rejoins-nous, le 15.11.2026, au Design Museum Brussels lors de la Journée des Arts pour les enfants (Kunstendag voor Kinderen) et viens créer un petit livre qui te ressemble !
« Moi et… » ma glace préférée, mon meilleur ami, mon vélo, un ballon ou un livre ? Ou peut-être quelque chose de complètement différent ? Qu’as-tu envie de montrer dans ton livre ? Qui suis-je ? Qu’est-ce que j’aime ? Qu’est-ce qui fait de moi la personne que je suis ? Lors de cet atelier créatif, réalise ton propre petit livre dépliant et raconte un peu de toi à l’aide de tampons que tu auras toi-même imaginés et fabriqués. Joue avec les formes et les couleurs, plie tes pages et compose un petit livre dépliant unique. Tu pourras même inventer un symbole qui te représente, comme un logo rien qu’à toi ! L’atelier est adapté à différents âges. Les plus jeunes pourront imprimer les choses qu’ils et elles aiment, tandis que les plus grands pourront explorer de manière créative la notion d’identité.
À l’occasion de la Journée des Arts pour les enfants
Âge : enfants à partir de 6 ans avec leurs (grands-)parents, accompagnateur·rices, …
Comment se construit l’identité visuelle d’un pays, et que peut nous révéler le graphisme à ce sujet ? Le documentaire « Identity: A Czech Graphic Design Love Story » (2024) explore l’histoire, la culture et la vie contemporaine de la République tchèque à travers le prisme du graphisme.
Le documentaire suit Nicholas Lowry, commissaire-priseur de renommée mondiale et collectionneur tchéco-américain, qui se rend de New York à Prague pour découvrir ce qui a façonné et continue de définir l’identité nationale tchèque. Son périple le mène dans des lieux emblématiques du graphisme tchèque, notamment à Zlín, Litomyšl, Brno, Plzeň et en Moravie du Sud. Il y découvre le travail et l’héritage de personnalités telles que Tomáš Baťa, Josef Váchal, Alfons Mucha et Ladislav Sutnar, ainsi que les créations d’une jeune génération d’artistes graphiques et de designers tchèques, parmi lesquels Petr Babák, Martin Pecina et Aleš Najbrt.
Le film montre comment le graphisme s’intègre dans la vie quotidienne – du patrimoine industriel aux étiquettes de bière, en passant par les étiquettes de vin moraves et un système unique de signalisation touristique. Le périple de Nicholas prend également la forme d’une quête personnelle à la découverte de ses racines tchèques.
Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=RTwd2GQU9BI
La projection du documentaire s’inscrit dans le cadre de l’exposition Identita – L’histoire du graphisme tchèque.
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Horaire
20/11/2026 - 07/03/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 8,50 € - Pass musées: 0,00 € - Seniors: 6,50 € - Etudiants: 6,00 € - Article 27: 1,25 €
Le Design Museum Brussels présente, du 27 novembre 2026 au 7 mars 2027, Shaping the Possible. Pierre Lallemand, designer, une exposition qui propose un regard intime sur le travail de designer de Pierre Lallemand. Loin de prétendre embrasser l’ensemble d’une oeuvre qui traverse également l’architecture, l’urbanisme et d’autres champs de création. L’exposition explore plus de trente années de recherches autour de l’objet, du mobilier, des matériaux et de la fabrication.
Réalisée en collaboration avec Pierre Lallemand, Shaping the Possible, curatée par Maude Willaerts (Design Museum Brussels) et Syuzanna Poulichet, commissaire indépendante, rassemble une sélection de dessins, maquettes, prototypes, objets, mobiliers et pièces expérimentales. Un ensemble volontairement ciblé qui permet d’approcher au plus près sa manière de concevoir, depuis les premiers dessins et les expérimentations jusqu’à la fabrication et à la forme finale.
Formé à Bruxelles à la fin des années 1970, Pierre Lallemand développe dès ses débuts une pratique qui refuse les frontières trop strictes entre les disciplines. Ses premiers luminaires, présentés dans les années 1980 à la Galerie Théorème à Bruxelles, témoignent déjà de son intérêt pour l’expérimentation et pour des objets situés à la rencontre de l’usage, de la technique et de l’expression plastique.
Son parcours international nourrit ensuite cette approche. Ses expériences en Italie, au sein de l’agence milanaise BBPR, puis aux États-Unis auprès de César Pelli, contribuent à développer une manière de penser le projet à différentes échelles. Mobilier, objets, vélos ou voiliers deviennent autant de terrains d’expérimentation où se rencontrent dessin, maîtrise technique, attention aux matériaux et recherche formelle. Une approche où forme et fonction se construisent conjointement, comme en témoigne Pierre Lallemand : « Je ne crois pas qu’il faille opposer la forme et la fonction. La forme est déjà une fonctionnalité en soi. Que je travaille sur un vélo, une voiture, un bateau ou un objet plus petit, je cherche toujours une présence plastique forte, qui intègre dès le départ les contraintes techniques et d’usage. Pour moi, l’usage et la forme doivent se construire ensemble. »
Si l’exposition se concentre volontairement sur le design, elle ne peut cependant dissocier celui-ci de ce que Pierre Lallemand définit comme une « architecture du possible ». Chez lui, l’objet et l’architecture procèdent d’une même manière d’interroger notre environnement : concevoir ne consiste pas seulement à apporter une réponse à un besoin, mais à explorer ce qui pourrait être autrement.
À travers cette sélection, Shaping the Possible révèle ainsi les continuités d’une démarche développée entre design et architecture, sans chercher à en proposer une rétrospective exhaustive. Elle offre une rencontre privilégiée avec la pensée et la pratique d’un créateur pour qui chaque projet constitue un espace de recherche.
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Horaire
20/11/2026 - 11/04/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 8,50 € - Seniors: 6,50 € - Pass musées: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Article 27: 1,25 €
Du 20 novembre 2026 au 11 avril 2027, le Design Museum Brussels présente Duos en Résonances, une exposition conçue et réalisée par Wallonie Design consacrée aux collaborations entre designers et artisans d’art belges. Elle dévoile les recherches, expérimentations, échantillons et prototypes développés par cinq binômes réunis durant plus de six mois autour des matériaux, des techniques et des usages.
À la croisée du design et des métiers d’art, Duos en Résonances envisage l’atelier de l’artisan comme un véritable laboratoire d’innovation. La rencontre avec un designer permet d’y formuler de nouvelles hypothèses, de tester des procédés et de déplacer les pratiques habituelles. En retour, le designer bénéficie de l’expertise de l’artisan, de sa connaissance de la matière et de la précision de ses gestes. Fondé sur l’observation, le dialogue et l’expérimentation, ce processus invite chaque duo à apprendre de l’autre et à construire une réflexion commune. Dans une société confrontée à d’importantes transitions environnementales, économiques et sociales, l’exposition interroge également la transmission et l’évolution des savoir-faire rares, la disponibilité des ressources, les modes de production et la recherche de pratiques plus durables. Duos en Résonances rappelle combien la complémentarité entre design et artisanat demeure porteuse de sens pour imaginer autrement les objets et les environnements de demain.
L’exposition réunit cinq binômes qui croisent savoir-faire artisanaux et démarches contemporaines : le tourneur sur bois Hugh Roche Kelly et la designer Heleen Sintobin ; l’artiste et souffleuse de verreries Héloïse Colrat et le designer Nicolas Verschaeve ; le jardinier-teinturier Gabriel Beaulieu et le designer Sep Verboom ; les vanniers Jeanny Bouwen et Jefke Geysels avec la designer Lucile Soufflet ; enfin, l’atelier de maroquinerie Niyona et le collectif de designers Studio Part. Chacun de ces duos explore, à travers les matériaux, les techniques et les usages, de nouvelles manières de concevoir et de fabriquer les objets.
En accueillant cette cinquième édition de Duos en Résonances, le Design Museum Brussels et Wallonie Design affirment une ambition partagée : offrir un espace de visibilité, de recherche et de transmission aux pratiques contemporaines du design et de l’artisanat. Cette collaboration s’inscrit pleinement dans la mission du musée, qui envisage le design comme le témoin des évolutions culturelles, techniques, économiques et sociales de nos sociétés, tout en soutenant une approche transversale et accessible de la création.
Duos en Résonances est un projet imaginé et encadré par Wallonie Design, réalisé avec le soutien du Fonds SofinaBoël pour l’Education et le Talent, géré par la Fondation Roi Baudouin.
L’exposition est réalisée grâce au soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en partenariat avec le Design Museum Brussels.
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Prix
Normal: 10,00 € - Etudiants: 5,00 € - Enfants: 0,00 €
Le 1er décembre, le Design Museum Brussels organise une double projection consacrée au design graphique, à travers les documentaires UNLABELED. Five Belgian Graphic Design Archives et Designing From Home.
En explorant les archives de designers graphiques, ces deux documentaires nous plongent dans les coulisses de la création et révèlent les histoires, les démarches et les inspirations à l’origine de leurs réalisations. Ils interrogent également la place des archives dans la préservation et la transmission de ce patrimoine créatif : que conserver, comment préserver et comment faire vivre la mémoire du design graphique ?
Les projections seront suivies d’une séance de questions-réponses avec les réalisatrices de Designing From Home, les Drs Sue Breakell et Harriet Atkinson des Archives de Design de l’Université de Brighton et Tine Poot de l’Institut Flamand d’Architecture.
UNLABELED. Five Belgian Graphic Design Archives (2026, VAi)
Qu’advient-il de la mémoire créative d’un graphiste ? Cinq graphistes belges ouvrent exceptionnellement les portes de leurs archives, où le passé et le présent cohabitent. Nous rendons visite à Miche Wynants, Michel Olyff, Luk Mestdagh, Base Design et l’Atelier Brenda. Ce documentaire nous emmène dans un voyage visuel à travers leurs espaces de travail et leurs lieux de conservation.
En tant que spectateur·rice, vous plongez dans des cartons, des armoires de classement et des dossiers numériques renfermant des décennies de créations emblématiques. Unlabeled témoigne d’une quête humaine – et parfois urgente – visant à préserver la valeur d’un patrimoine créatif à l’ère de l’éphémère numérique. Ce qui n’est pas préservé est-il perdu à jamais ?
Langue : FR/NL/EN (sous-titres NL/EN)
Durée : 30 minutes
Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=JIpYbxN7yvw&t=85s
Designing From Home (2025, Harriet Atkinson et Sue Breakell)
Designing From Home explore la signification du « chez-soi » pour le célèbre designer du 20e siècle FHK Henrion, un émigré juif allemand qui a travaillé pour de nombreuses marques prestigieuses. Après avoir vécu et travaillé à Paris, Henrion s’est réfugié en Grande-Bretagne pour échapper à la menace nazie en 1936. Il s’est installé à Hampstead, au nord de Londres, dans une maison où lui et sa famille – notamment son épouse, la sculptrice Daphne Hardy, et leurs enfants – ont vécu à partir des années 1940. Alors qu’elle réalisait d’importantes commandes de sculptures, il a développé son activité de graphisme, passant du statut de designer consultant indépendant à celui de directeur d’un cabinet de design, travaillant pour des entreprises telles que KLM et Tate & Lyle.
Langue : EN
Durée : 16 minutes
Bande-annonce : https://vimeo.com/1133125381?share=copy&fl=sv&fe=ci
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Horaire
07/04/2027 - 12/09/2027: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00
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Prix
Normal: 8,50 € - Pass musées: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Seniors: 6,50 € - Article 27: 1,25 €
Du 7 avril au 12 septembre 2027, le Design Museum Brussels présente 80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique, une exposition coorganisée avec le Musée Mode & Dentelle.
L’exposition explore la manière dont le design de produit, le graphisme et la mode ont évolué en Belgique au cours des années 1980 et 1990. Les effets conjugués de la mondialisation, de la décentralisation de l’État et des progrès technologiques exponentiels, parmi d’autres mutations, ont redessiné le champ des possibles et des défis auxquels le design était confronté.
Au cours de ces deux décennies, les événements mondiaux ont influencé le design en Belgique de manière parfois inattendue. Le design s’est imposé de plus en plus dans la société et s’est transformé en actif économique au sein d’une nouvelle économie créative. Dans ce contexte, la Belgique a consolidé sa position géographique privilégiée en tant que carrefour des échanges internationaux. Par ailleurs, le design n’est pas resté à l’écart d’un climat d’agitation sociopolitique internationale, sur fond d’affirmation d’une identité européenne. À l’échelle de l’État, les plateformes de promotion ont évolué et de nouvelles formes de représentation nationale ont émergé. À la suite de la fédéralisation, les institutions publiques et les nouveaux organes de gouvernance régionale ont offert de nombreuses opportunités au développement de projets de design.
80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique s’intéresse à ce que signifiait concevoir en Belgique à l’échelle mondiale, nationale et régionale. L’exposition examine la manière dont les designers ont évolué dans un marché fragmenté valorisant différentes échelles de production, de la pièce unique aux produits fabriqués en série. À travers une structure thématique, elle met en lumière une diversité d’approches couvrant plusieurs disciplines du design, parmi lesquelles la céramique, le verre, le vêtement, le textile, le mobilier, l’électronique, l’éclairage, les imprimés éphémères, les affiches et les logotypes.Elle montre comment les systèmes de conception et les évolutions technologiques ont façonné la création, tout en interrogeant la manière dont les designers ont mis leurs compétences au service de leur profession, des institutions culturelles et de leurs convictions idéologiques.
Parmi les pièces phares de l’exposition figurent les sculptures-mobilier colorées de Pieter De Bruyne ; un étui à préservatif en argent de Nedda El-Asmar ; l’identité graphique du Museum of Modern Art de Queens réalisée par Base Design ; le projet de design des pièces en euros de Luc Luycx ; des gammes Tupperware conçues et produites en Belgique ; des créations vestimentaires des Antwerp Six et de Martin Margiela ; des réalisations graphiques d’Anne Kurris, Gorik Lindemans et Michel Olyff ; ainsi que du mobilier conçu par Ann Demeulemeester, Pol Quadens, Ola-Dele Kuku, Lydia Kümel et Claire Bataille & Paul Ibens.
Avec 80s & 90s. Design, graphisme et mode en Belgique, le Design Museum Brussels poursuit son engagement constant en faveur de la mise en lumière d’aspects majeurs de l’histoire du design belge. Cette exposition propose une immersion dans une période encore méconnue mais fondamentale, qui a contribué à façonner le paysage du design tel que nous le connaissons aujourd’hui.
