Een perfecte plek als u de wereld anders wilt bekijken, de objecten om u heen wilt begrijpen en design wilt verkennen als een geweldig instrument om onze samenlevingen te lezen, tijdens een cultureel bezoek in Brussel, alleen, met z’n tweeën of met een nieuwsgierig gezin.
Design Museum Brussels, de wereld begrijpen via objecten
Op een steenworp van het Atomium nodigt het Design Museum Brussels u uit om met een andere blik te kijken naar de objecten die ons dagelijks leven vormgeven. Ontstaan uit de overname van een privécollectie door het Atomium, is dit museum volledig gewijd aan het design van de 20e eeuw tot vandaag, met een duidelijke ambitie: design begrijpelijk, toegankelijk en diep menselijk maken.
Design als spiegel van onze samenlevingen
Hier beperkt design zich niet tot vorm of esthetiek. Het wordt gepresenteerd als de getuige van economische, sociale, culturele, ideologische en technische evoluties van elke periode. Via de tentoonstellingen ontdekt u hoe objecten onze levensstijlen, onze waarden, onze innovaties en soms zelfs onze tegenstellingen weerspiegelen.
Het parcours nodigt u uit om te observeren, vragen te stellen en verbanden te leggen. Een stoel, een lamp of een alledaags voorwerp worden zo sleutels om de wereld waarin ze zijn ontworpen beter te begrijpen.
Iconische en geëngageerde collecties
Sinds 2015 verkent de Plastic Design Collection het gebruik van kunststof in design, van het midden van de jaren 1950 tot vandaag. Deze iconische collectie belicht het creatieve en technische landschap van de tweede helft van de 20e eeuw en stelt tegelijk vragen over onze relatie tot materialen en hun impact.
In september 2020 opende het museum eveneens belgisch design belge, een permanente tentoonstellingsruimte gewijd aan het Belgisch design. U ontdekt er een rijke, diverse en eigenzinnige scène die het talent, de inventiviteit en het innovatievermogen van Belgische designers door de decennia heen onthult.
Een levendige, open en toegankelijke plek
Naast zijn collecties wil het Design Museum Brussels een platform voor reflectie en uitwisseling zijn. Tijdelijke tentoonstellingen, culturele programmering en publieksbemiddeling kruisen disciplines en perspectieven in een bewust transversale, inclusieve en toegankelijke benadering.
Het museum begeleidt ook de grote transities van onze tijd door de rol van design in het licht van hedendaagse uitdagingen te bevragen. Als ruimte voor sensibilisering en educatie stimuleert het de ontwikkeling van kritisch denken en brengt het design dichter bij de samenleving, zonder het ooit elitair te maken.
Tussen herinnering en toekomst
Door het materiële en immateriële erfgoed van design te bewaren en door te geven, vervult het Design Museum Brussels ook een essentiële rol in de archivering van kennis. Het verenigt herinnering en toekomstgericht denken, erfgoed en innovatie, om zo het begrip van huidige en toekomstige generaties te voeden.
Rondleiding
(Max. 20 pers.) op reservatie: info@designmuseum.brussels of +32 2 669 49 21
• Talen: NL, FR, EN, DE • Tarief: Neem contact op.
Het Design Museum Brussel is een plek gewijd aan design en zijn geschiedenis. Kom en ontdek alle mogelijkheden van designcreatie, in al haar facetten, van de 20e eeuw tot vandaag. En kom er met de trein, dat is pas klasse!
------------------------
Geniet van deze elegante treinreis tegen een geweldige prijs: koop je tickets voor het Design Museum Brussel en krijg 50% korting met het Discovery Ticket!
Koop je e-ticket op https://designmuseum.brussels/ en voeg een gratis Discovery Ticket voucher toe aan je winkelmandje.
Let op de Discovery Ticket code op je Design Museum Brussels e-ticket: het is een code van 16 tekens.
Van 16 oktober 2026 tot en met 7 maart 2027 presenteert het Design Museum Brussels Identita – De geschiedenis van de Tsjechische grafische vormgeving, een tentoonstelling gewijd aan meer dan een eeuw grafisch ontwerp in Tsjechië. De tentoonstelling onderzoekt de rol van grafisch ontwerp bij het vormgeven van de identiteit van het land en getuigt van de ingrijpende politieke, sociale en culturele veranderingen die de geschiedenis van het land hebben gekenmerkt.
Het Design Museum Brussels is gevestigd in Brussel, de hoofdstad van België en tevens de zetel van de belangrijkste instellingen van de Europese Unie. Het museum wil ook een etalage zijn voor Europese creativiteit en de diversiteit van de verschillende Europese designculturen. Vanuit die visie organiseert het museum regelmatig tijdelijke tentoonstellingen die de geschiedenis en designcultuur van een Europees land vanuit een specifiek perspectief belichten. In dit kader past ook Identita, dat het publiek van het Design Museum Brussels uitnodigt om kennis te maken met de geschiedenis en de eigenheid van het Tsjechische grafische ontwerp, en deze tegelijkertijd in een bredere Europese context te plaatsen.
Grafisch ontwerp speelt een belangrijke rol in de manier waarop een land zichzelf presenteert en zijn identiteit vormgeeft. Affiches, boeken, tijdschriften, logo’s en nationale symbolen vertellen niet alleen een verhaal over hun tijd, maar weerspiegelen ook de maatschappelijke ontwikkelingen ervan. In Tsjechië, en vóór 1993 in Tsjechoslowakije, is de ontwikkeling van het grafisch ontwerp sinds het begin van de 20e eeuw dan ook nauw verbonden met de turbulente geschiedenis van het land. De 20e eeuw bracht ingrijpende veranderingen met zich mee: van de oprichting van een onafhankelijke staat en de twee wereldoorlogen tot de opeenvolging van twee totalitaire regimes. Na 1989 volgde een fundamentele maatschappelijke en economische omwenteling, met de overgang van een socialistische planeconomie naar een markteconomie. Al deze ontwikkelingen vonden hun weerslag in de grafische cultuur.
Aan de hand van originele werken en reproducties laat de tentoonstelling het publiek kennismaken met enkele van de meest markante voorbeelden van Tsjechisch grafisch ontwerp en met de ontwerpers erachter. De werken worden telkens in hun culturele, historische en politieke context geplaatst. Zo wordt zichtbaar hoe grafisch ontwerp en samenleving elkaar door de jaren heen hebben beïnvloed. Identita in het Design Museum Brussels brengt dit verhaal onder de aandacht van een nieuw publiek, dat zo de kans krijgt om te ontdekken hoe Tsjechisch grafisch ontwerp zich in de loop van bijna een eeuw heeft ontwikkeld in dialoog met de politiek, technologie, het dagelijks leven en culturele trends. De curatoren van de tentoonstelling zijn Filip Blažek en Linda Kudrnovská, in samenwerking met conservator David Korecký en het team van het Design Museum Brussels voor de Brusselse presentatie.
De reizende tentoonstelling Identita is een gezamenlijk project van de vereniging Typo, de studio Mowshe, het Museum voor Literatuur en het netwerk van Tsjechische centra. De grafische vormgeving is van studio Marvil. Het architecturale ontwerp werd gerealiseerd door Adam Blažek, Jan Kloss en Matěj Činčera van studio Okolo.
Kom op 15.11.2026 naar het Design Museum Brussels voor Kunstendag voor Kinderen en maak een boekje dat helemaal bij jou past!
‘Ik en…’ mijn lievelingsijsje, mijn beste vriend, mijn fiets, een ballon of een boek? Of misschien iets helemaal anders? Wat wil jij in je boekje laten zien?
Wie ben ik? Wat vind ik leuk? Wat maakt mij tot wie ik ben? Tijdens dit creatieve atelier maak je je eigen uitvouwboekje en vertel je iets over jezelf met stempels die je zelf bedenkt en maakt.
Speel met vormen en kleuren, vouw je pagina’s en maak een uniek uitvouwboekje. Je kunt zelfs een symbool bedenken dat jou voorstelt, zoals je eigen logo!
Het atelier is geschikt voor verschillende leeftijden. De jongste kinderen kunnen de dingen afdrukken die ze leuk vinden, terwijl de oudere kinderen op een creatieve manier kunnen ontdekken wat identiteit betekent.
Ter gelegenheid van Kunstendag voor Kinderen (https://www.uitinvlaanderen.be/kunstendagvoorkinderen)
20/11/2026 - 07/03/2027:
* maandag, dinsdag, woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag: van 11:00 tot 19:00
Prijs
Normal: 11,00 € - Article 27: 1,25 €
Het Design Museum Brussels presenteert een unieke tentoonstelling gewijd aan Pierre Lallemand, architect en ontwerper uit de hedendaagse Belgische scene. Aan de hand van een rijk en gedocumenteerd parcours wordt het publiek uitgenodigd om meer dan dertig jaar creativiteit op het raakvlak van design en architectuur te ontdekken.
Voorbereidende tekeningen, maquettes, prototypes, objecten, meubels en experimentele stukken markeren de tentoonstelling en geven een kijkje in de unieke wereld van een ontwerper voor wie elk project een onderzoek op zich is. Het parcours belicht een oeuvre waarin technische nauwkeurigheid voortdurend in dialoog staat met formele vrijheid en met een kritische reflectie op onze gebouwde omgeving.
Pierre Lallemand, die eind jaren 70 in Brussel werd opgeleid, ontwikkelde al vroeg een persoonlijke projectbenadering, gevoed door experiment, oog voor detail en een directe relatie met het maakproces. Het eerste deel van de tentoonstelling blikt terug op zijn beginjaren binnen de Brusselse scène van de jaren 1980, onder meer via zijn eerste lichtontwerpen die werden tentoongesteld in Galerie Théorème. Deze stukken getuigen al van een interesse in hybride objecten, balancerend tussen gebruiksfunctie en plastische expressie.
Vervolgens verkent de tentoonstelling de internationale dimensie van zijn carrière. Bezoekers ontdekken hoe zijn ervaringen in Italië, binnen het Milanese bureau BBPR, en daarna in de Verenigde Staten bij César Pelli, zijn manier van denken over ruimte diepgaand hebben beïnvloed — van meubelontwerp tot architectuur, van object tot stad. Deze globale visie weerspiegelt zich in een grote diversiteit aan gepresenteerde projecten: fietsen, zeilboten, sculpturen, meubelstukken en architecturale studies.
De tentoonstelling onthult een coherente en geëngageerde werkwijze, waarbij elke realisatie wordt beschouwd als een daad van visueel denken. Voor Pierre Lallemand betekent ontwerpen het bevragen van de vorm, het gebruik en de poëtische dimensie van de objecten die ons omringen.
Het Design Museum Brussels biedt zo een onderdompeling in een werk in beweging, doordrongen van de technische, stedelijke en culturele uitdagingen van onze tijd, en nodigt uit om design te (her)ontdekken als een open, experimenteel domein dat nauw verbonden is met onze manier van leven in de wereld.