Museumszentrum Les Bateliers
Namur
0,13 Km 00:00
Félicien Rops Museum
Ein perfekter Ort, wenn Sie kühne Kunst, besondere Universen und Museen in menschlicher Größe schätzen – zu entdecken allein, zu zweit oder unter Kunstliebhaberinnen und -liebhabern, bei einem Kurztrip nach Namur, wo Kreativität mit Reflexion und Emotion in Dialog tritt.
- Montag : Geschlossen
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Informationen
Musée Félicien Rops, in die freie und kühne Welt eines außergewöhnlichen Künstlers eintauchen
Das Musée Félicien Rops bietet eine seltene und faszinierende Reise in das Leben und Werk eines der eigenwilligsten belgischen Künstler des 19. Jahrhunderts. In Namur, in einem ehemaligen Stadtpalais untergebracht, lädt dieses monografische Museum – einzigartig in Belgien – dazu ein, Félicien Rops von seinen Anfängen bis zu seinen provokantesten Werken zu entdecken: zwischen bissiger Satire, offenem Erotismus, dunkler Poesie und gesellschaftlicher Reflexion. Ein Besuch, der niemanden gleichgültig lässt und einen weit komplexeren Künstler offenbart, als man zunächst vermuten würde.
Ein monografisches Museum, um einen freien Geist zu verstehen
Schon in den ersten Räumen zeichnet sich der Rundgang durch eine lebendige und zugängliche Inszenierung aus, die die Besucher durch die wichtigsten Stationen von Rops’ Leben führt – von Namur über Brüssel bis nach Paris. Bedeutende Radierungen, Zeichnungen, seltene grafische Werke, persönliche Korrespondenzen und literarische Dokumente stehen im Dialog miteinander und ermöglichen eine differenzierte Annäherung an sein Werk. Viele Besucher sind überrascht und entdecken einen Künstler, der zugleich provokant, engagiert, satirisch und zutiefst poetisch war – weit entfernt vom Klischee eines bloßen Skandal-Künstlers.
Werke, die hinterfragen und nachhaltig beeindrucken
Einige ikonische Serien wie Pornocratès oder Les Sataniques erzeugen echte ästhetische Erschütterungen. Sie regen zum Nachdenken über Begehren, Tod, Moral und die gesellschaftlichen Heucheleien ihrer Zeit an. Der Rundgang spielt bewusst mit Kontrasten – zwischen grafischer Kühnheit und intellektueller Feinheit – und lässt Raum für persönliche Empfindungen: Man darf staunen, sich hinterfragen oder auch irritiert sein, stets jedoch in einem Rahmen von Eleganz und Tiefe.
Eine intime und sensible Dimension
Das Museum widmet der Privatsphäre des Künstlers besondere Aufmerksamkeit. Originalbriefe, teilweise in immersiven Präsentationen inszeniert, schaffen beinahe vertrauliche Momente – als würde Rops selbst zum Besucher sprechen. Man entdeckt seine Gedanken, Zweifel und Leidenschaften, aber auch überraschende Facetten seiner Persönlichkeit, fernab des Mythos vom reinen Provokateur.
Ein Garten als grüne Oase inmitten der Stadt
Nach der Intensität der Werke bietet der Museumsgarten eine willkommene Pause. Er wurde nach botanischen Vorlieben gestaltet, die Rops in seiner Korrespondenz erwähnte, und bildet eine ruhige grüne Oase im Herzen von Namur. Hier zeigt sich eine andere Seite des Künstlers – als Liebhaber von Pflanzen und kontemplativen Momenten. Der Kontrast zwischen der Kühnheit seiner Grafiken und der Gelassenheit des Gartens zählt für viele zu den eindrucksvollsten Erinnerungen an den Besuch.
Ein engagiertes und zutiefst menschliches Museum
Das Musée Félicien Rops zeichnet sich zudem durch sein starkes Engagement in der Kulturvermittlung aus. Workshops, angepasste Führungen, Projekte mit sozialen Einrichtungen und sensorische Vermittlungsangebote zeigen den ehrlichen Wunsch, Kunst für alle zugänglich zu machen – auch für Menschen, die sonst selten Zugang zu Kultur haben. Diese inklusive Dimension ist ein wesentlicher Bestandteil der Identität des Hauses.
Eine Erfahrung zwischen Faszination und Provokation
Ein Besuch im Musée Félicien Rops weckt unterschiedliche Emotionen: Bewunderung angesichts der künstlerischen Vielfalt, Intimität beim Eintauchen in die Briefe des Künstlers, Ruhe im Garten – und mitunter eine feine Provokation, die zum Nachdenken anregt, ohne je platt zu wirken.
Ein ideales Ziel für alle, die charakterstarke Orte, unabhängige Künstler und kulturelle Erlebnisse schätzen, die mit Intelligenz und Tiefgang berühren.
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Maestro
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Personen mit eingeschränkter Mobilität
Öffnungszeiten
Täglich (außer montags) von 10 bis 18 Uhr • Am 19. und 20.09., 24., 25., 31.12. und 1.01. geschlossen.
Eintrittspreis
Erwachsene (ab 26 Jahren) 10€ • Jugendliche (19–25 Jahre) 5€ • Unter 19 Jahren: kostenlos • Audioguide: 2€ Leihgebühr oder kostenlos per Smartphone (DE, FR, NL, EN)
Dauer der Besichtigung
1 Std.
Gruppe
Preis 5€ pro Person ab 10 Personen (nur bei einer Führung mit den Museumsführern)
Führung auf Französisch, Niederländisch und Englisch • 80€ pro Führer + Eintritt (5€ pro Person) • Schulklassen: 80€ oder 105€, je nach gewähltem Vermittlungsangebot.
Wetter in Namur
Veranstaltungen
Anlässlich der Eröffnung der Biennale von Venedig und des hundertjährigen Jubiläums der Teilnahme von Félicien Rops am belgischen Pavillon bietet dir das Rops-Museum einen ganz neuen Rundgang durch seine Sammlungen: "Félicien Rops auf der Biennale von Venedig (1926–2026)".
Persönliche Retrospektive von Rops in Namur
1926, fast 30 Jahre nach seinem Tod, war Félicien Rops Gegenstand einer bedeutenden persönlichen Retrospektive in Venedig – eine große Anerkennung und die einzige monografische Ausstellung, die ihm im Rahmen der Biennale gewidmet war. Dieses Ereignis markierte einen entscheidenden Schritt in der internationalen Rezeption seines Werks.
47 seiner Werke wurden gezeigt:
- sechs Zeichnungen (darunter die berühmte Zeichnung „Pornocratès“)
- drei Ölgemälde
- drei Aquarelle
- und 35 Radierungen
Die meisten stammten aus den Sammlungen von Jacques Odry (1903–1982) und Maurice Exsteens (1887–1962), zwei Sammlungen von hoher Qualität, die heute größtenteils im Musée Félicien Rops – Provinz Namur – aufbewahrt werden.
100 Jahre später lädt dich das Musée Félicien Rops ein, diese Schlüsselepisode durch einen Ausstellungsrundgang auf den Spuren der 1926 gezeigten Werke neu zu entdecken.
Diese Ausstellung bietet eine zugängliche und immersive Alternative: Was wäre, wenn die Reise – mangels Zeit oder Mitteln für eine Reise nach Venedig – im Musée Rops beginnen würde?
Eine neue Lesart des Werks von Rops im Lichte seiner internationalen Ausstrahlung.
In Namur präsentiert das Rops-Museum mit „Sœurs d’art. Im Dialog mit Camille und Maëlle Dufour“ eine wenig bekannte Facette der belgischen Kunstgeschichte. Die Ausstellung ist den Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart gewidmet.
Künstlerinnen-Duos im Rops-Museum
Malerinnen, Graveurinnen, Bildhauerinnen: Im 19. Jahrhundert gab es viele von ihnen, die zu zweit – als Schwestern – Karriere machten. Doch ihre Geschichte war aus diesem Blickwinkel noch nie erzählt worden. Ein Forscher der ULB hat nicht weniger als 63 Schwesternpaare, die zu dieser Zeit in Belgien künstlerisch tätig waren, erfasst, deren Lebenswege in einem bisher unveröffentlichten Lexikon zusammengefasst sind, das die Ausstellung begleitet.
Diese Lebenswege nehmen sehr unterschiedliche Formen an:
- Schwestern, die gemeinsam ausgebildet wurden (Héva und Diana Coomans)
- Schwestern, die sich die Aufgaben in einem gemeinsamen Atelier teilten, wie die Graveurinnen Louise und Marie Danse
- Werdegänge, die durch Heirat verbunden waren, wie bei den Collart-Schwestern, von denen eine einen Kunsthändler und die andere einen Maler heiratete
- oder auch Virginie und Louise Bovie, die in Ixelles ihr eigenes Atelier-Museum eröffneten.
Die Ausstellung rückt außerdem Aurélie und Léontine Duluc ins Rampenlicht, zwei Pariser Schneiderinnen, die das Leben von Félicien Rops teilten. Lange Zeit wurden sie nur auf ihre Rolle als Geliebte von Rops reduziert, doch in Wirklichkeit waren sie mutige Unternehmerinnen.
Um eine Verbindung zur Gegenwart herzustellen, reagieren zwei zeitgenössische Künstlerinnen – die selbst Schwestern sind – auf diese Werke der Vergangenheit: Camille Dufour mit Radierungen und Maëlle Dufour mit Skulpturen, jede mit einem ganz aktuellen Blick auf unsere Zeit.
Eine Ausstellung, die vergessenen Künstlerinnen wieder eine Stimme gibt und die Frage aufwirft: Was bedeutet es, als Schwestern kreativ zu sein – damals wie heute?
