Museumcluster Les Bateliers
Namur
0,13 Km 00:00
Félicien Rops Museum
Een perfecte plek als u houdt van gedurfde kunst, eigenzinnige werelden en musea op menselijke schaal, te ontdekken solo, met z’n tweeën of met andere kunstliefhebbers, tijdens een uitstapje naar Namen waar creativiteit in dialoog gaat met reflectie en emotie.
- Maandag : Gesloten
- Dinsdag : -
- Woensdag : -
- Donderdag : -
- Vrijdag : -
- Zaterdag : -
- Zondag : -
Informatie
Musée Félicien Rops, binnenstappen in het vrije en gedurfde universum van een uitzonderlijke kunstenaar
Het Musée Félicien Rops biedt een zeldzame en fascinerende onderdompeling in het leven en werk van een van de meest eigenzinnige Belgische kunstenaars van de XIXe eeuw. Gevestigd in Namen, in een voormalig herenhuis, nodigt dit monografische museum – uniek in België – u uit om Félicien Rops te ontdekken vanaf zijn beginjaren tot zijn meest sulfureuze creaties, tussen scherpe satire, uitgesproken erotiek, donkere poëzie en maatschappelijke reflectie. Een bezoek dat u niet onberoerd laat en een kunstenaar onthult die veel complexer is dan u misschien vermoedt.
Een monografisch museum om een vrije geest te begrijpen
Vanaf de eerste zalen onderscheidt het parcours zich door een levendige en toegankelijke scenografie, die u langs de grote etappes van Rops’ leven leidt, van Namen naar Brussel en vervolgens Parijs. Iconische gravures, tekeningen, zeldzame grafische werken, persoonlijke correspondentie en literaire documenten gaan met elkaar in dialoog en bieden een genuanceerde lezing van zijn werk. Veel bezoekers vertrekken verrast en ontdekken een kunstenaar die tegelijk provocerend, geëngageerd, satirisch en diep poëtisch is, ver weg van het eenzijdige beeld van louter provocatie.
Werken die vragen oproepen en blijvend indruk maken
Sommige iconische reeksen, zoals Pornocratès of Les Sataniques, zorgen voor echte esthetische schokken. Ze nodigen uit tot reflectie over verlangen, dood, moraal en de hypocrisie van de samenleving van zijn tijd. Het bezoek speelt subtiel met contrasten, tussen grafische durf en intellectuele verfijning, en laat u de vrijheid om te voelen, te reflecteren en soms uitgedaagd te worden, maar altijd met elegantie.
Een intieme en gevoelige dimensie
Het museum besteedt bijzondere aandacht aan de intimiteit van de kunstenaar. Het lezen van originele brieven, soms in meeslepende opstellingen, creëert een bijna vertrouwelijk moment, alsof Rops zich rechtstreeks tot u richt. U ontdekt zijn gedachten, twijfels en passies, maar ook meer onverwachte aspecten van zijn persoonlijkheid, ver weg van de mythe van de uitsluitend provocerende kunstenaar.
Een tuin als ademruimte in het hart van de stad
Na de intensiteit van de werken biedt de museumtuin een welkome pauze. Opnieuw aangelegd volgens de botanische voorkeuren die Rops in zijn correspondentie vermeldde, vormt hij een rustgevende groene oase in het hart van Namen. U ervaart er een andere kant van de kunstenaar, liefhebber van botanica en contemplatie, die graag planten van zijn reizen meebracht om ze te cultiveren. Dit contrast tussen de durf van zijn gravures en de sereniteit van de tuin blijft vaak een van de meest blijvende herinneringen aan het bezoek.
Een geëngageerd en menselijk museum
Het Musée Félicien Rops onderscheidt zich ook door zijn sterke inzet voor culturele bemiddeling. Workshops, aangepaste rondleidingen, samenwerkingen met verenigingen en zintuiglijke tools getuigen van een oprechte wil om kunst toegankelijk te maken voor iedereen, ook voor wie minder vertrouwd is met cultuur. Deze sociale en inclusieve dimensie maakt integraal deel uit van de identiteit van het museum en versterkt het gevoel van een open, betrokken en levendige plek.
Een ervaring tussen verwondering en provocatie
Een bezoek aan het Musée Félicien Rops roept uiteenlopende emoties op: verwondering over de rijkdom van het oeuvre, intimiteit bij het lezen van de correspondentie, sereniteit tijdens een pauze in de tuin en soms een lichte provocatie die aanzet tot nadenken zonder ooit gratuit te worden.
Het Musée Félicien Rops is een ideale bestemming voor wie houdt van plekken met karakter, vrije kunstenaars en culturele ervaringen die op intelligente wijze uitdagen.
-
-
Maestro
-
Personen met beperkte mobiliteit
Uurrooster
Elke dag (behalve maandag) van 10 tot 18 uur • Gesloten op 19 en 20/09 - 24, 25, 31/12 en 1/01
Prijs
Volwassenen (26 jaar en ouder) €10 • Jongeren (19-25 jaar) €5 • Jonger dan 19 jaar: gratis • Audiogids: €2 te huur of gratis via smartphone (NL, FR, EN, DE)
Duur van het bezoek
1 u
Groep
Prijs €5 per persoon vanaf 10 personen (alleen bij een rondleiding met de gidsen van het museum)
Rondleiding beschikbaar in het Nederlands, Frans en Engels • €80 per gids + toegang (€5 per persoon) • Schoolgroepen: €80 of €105, afhankelijk van het gekozen educatieve programma.
Weer in Namur
Evenementen
Anlässlich der Eröffnung der Biennale von Venedig und des hundertjährigen Jubiläums der Teilnahme von Félicien Rops am belgischen Pavillon bietet dir das Rops-Museum einen ganz neuen Rundgang durch seine Sammlungen: "Félicien Rops auf der Biennale von Venedig (1926–2026)".
Persönliche Retrospektive von Rops in Namur
1926, fast 30 Jahre nach seinem Tod, war Félicien Rops Gegenstand einer bedeutenden persönlichen Retrospektive in Venedig – eine große Anerkennung und die einzige monografische Ausstellung, die ihm im Rahmen der Biennale gewidmet war. Dieses Ereignis markierte einen entscheidenden Schritt in der internationalen Rezeption seines Werks.
47 seiner Werke wurden gezeigt:
- sechs Zeichnungen (darunter die berühmte Zeichnung „Pornocratès“)
- drei Ölgemälde
- drei Aquarelle
- und 35 Radierungen
Die meisten stammten aus den Sammlungen von Jacques Odry (1903–1982) und Maurice Exsteens (1887–1962), zwei Sammlungen von hoher Qualität, die heute größtenteils im Musée Félicien Rops – Provinz Namur – aufbewahrt werden.
100 Jahre später lädt dich das Musée Félicien Rops ein, diese Schlüsselepisode durch einen Ausstellungsrundgang auf den Spuren der 1926 gezeigten Werke neu zu entdecken.
Diese Ausstellung bietet eine zugängliche und immersive Alternative: Was wäre, wenn die Reise – mangels Zeit oder Mitteln für eine Reise nach Venedig – im Musée Rops beginnen würde?
Eine neue Lesart des Werks von Rops im Lichte seiner internationalen Ausstrahlung.
In Namur präsentiert das Rops-Museum mit „Sœurs d’art. Im Dialog mit Camille und Maëlle Dufour“ eine wenig bekannte Facette der belgischen Kunstgeschichte. Die Ausstellung ist den Künstlerinnen des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart gewidmet.
Künstlerinnen-Duos im Rops-Museum
Malerinnen, Graveurinnen, Bildhauerinnen: Im 19. Jahrhundert gab es viele von ihnen, die zu zweit – als Schwestern – Karriere machten. Doch ihre Geschichte war aus diesem Blickwinkel noch nie erzählt worden. Ein Forscher der ULB hat nicht weniger als 63 Schwesternpaare, die zu dieser Zeit in Belgien künstlerisch tätig waren, erfasst, deren Lebenswege in einem bisher unveröffentlichten Lexikon zusammengefasst sind, das die Ausstellung begleitet.
Diese Lebenswege nehmen sehr unterschiedliche Formen an:
- Schwestern, die gemeinsam ausgebildet wurden (Héva und Diana Coomans)
- Schwestern, die sich die Aufgaben in einem gemeinsamen Atelier teilten, wie die Graveurinnen Louise und Marie Danse
- Werdegänge, die durch Heirat verbunden waren, wie bei den Collart-Schwestern, von denen eine einen Kunsthändler und die andere einen Maler heiratete
- oder auch Virginie und Louise Bovie, die in Ixelles ihr eigenes Atelier-Museum eröffneten.
Die Ausstellung rückt außerdem Aurélie und Léontine Duluc ins Rampenlicht, zwei Pariser Schneiderinnen, die das Leben von Félicien Rops teilten. Lange Zeit wurden sie nur auf ihre Rolle als Geliebte von Rops reduziert, doch in Wirklichkeit waren sie mutige Unternehmerinnen.
Um eine Verbindung zur Gegenwart herzustellen, reagieren zwei zeitgenössische Künstlerinnen – die selbst Schwestern sind – auf diese Werke der Vergangenheit: Camille Dufour mit Radierungen und Maëlle Dufour mit Skulpturen, jede mit einem ganz aktuellen Blick auf unsere Zeit.
Eine Ausstellung, die vergessenen Künstlerinnen wieder eine Stimme gibt und die Frage aufwirft: Was bedeutet es, als Schwestern kreativ zu sein – damals wie heute?
