Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont parfaits si vous aimez prendre le temps d’observer, de comprendre et de ressentir l’art sous toutes ses formes. Une expérience à vivre en solo, en couple ou en famille, idéale pour s’offrir une parenthèse culturelle profonde et inspirante, au cœur de Bruxelles.
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – Un voyage à travers cinq siècles de création
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique offrent bien plus qu’une simple visite de musée : ils proposent une traversée sensible et inspirante de l’histoire de l’art, du XVe siècle à nos jours. Installés en grande partie au Mont des Arts, au cœur de Bruxelles, ces musées emblématiques invitent à ralentir, à regarder autrement et à se laisser porter par la puissance des œuvres. Ici, chaque salle est une époque, chaque tableau une rencontre, chaque sculpture une émotion.
Avec une collection de plus de 20 000 œuvres, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique constituent le plus grand ensemble muséal du pays en termes de fréquentation. Un lieu incontournable, autant pour les passionnés d’art que pour les visiteurs curieux désireux de comprendre comment les artistes, siècle après siècle, ont façonné notre regard sur le monde.
Quatre musées, quatre univers complémentaires
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique se composent de quatre musées, chacun avec sa personnalité propre. Le Musée Magritte et le Musée Old Masters, tous deux situés au Mont des Arts, forment le cœur de l’ensemble. Le Musée Wiertz, actuellement fermé pour travaux jusqu’à l’été 2026, et le Musée Meunier complètent ce panorama artistique.
Cette diversité permet une approche riche et nuancée de l’art, mêlant peinture, sculpture et dessin. On passe d’un univers à l’autre comme on tournerait les pages d’un grand livre d’histoire, avec cette impression constante de voyager dans le temps.
Des Primitifs flamands aux maîtres modernes
Le Musée Old Masters propose un parcours majestueux à travers l’histoire des arts plastiques, des Primitifs flamands aux chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle. Les œuvres de Pieter Bruegel, Peter Paul Rubens ou Jacques Jordaens imposent leur force narrative et leur maîtrise technique. Chaque tableau raconte une époque, une vision du monde, un rapport au sacré, au pouvoir ou au quotidien.
La visite se prolonge avec des artistes majeurs comme Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore ou Paul Delvaux, témoignant de l’évolution des formes, des idées et des sensibilités jusqu’au XXe siècle. On se surprend à comparer, à s’arrêter longuement devant une œuvre, à ressentir ce lien intime entre passé et présent.
L’univers onirique et intimiste de Magritte
Le Musée Magritte offre une expérience radicalement différente, presque intérieure. Il abrite la plus grande collection au monde consacrée au célèbre surréaliste belge. L’ambiance y est plus feutrée, propice à la contemplation et à l’étonnement.
On entre dans un univers mystérieux et onirique, où les images bousculent les certitudes et invitent à réfléchir. Les œuvres de Magritte jouent avec le réel, les mots et les symboles, provoquant ce léger vertige intellectuel qui fait tout le charme de la visite. Beaucoup de visiteurs parlent d’un moment suspendu, d’une immersion profonde dans l’imaginaire d’un artiste qui continue de questionner notre façon de voir.
Une expérience hors du temps, au cœur de Bruxelles
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont souvent décrits comme un véritable voyage dans le temps. Leur situation centrale, à deux pas de lieux emblématiques de Bruxelles, en fait une halte idéale lors d’une escapade culturelle. Le cadre du Mont des Arts, avec ses perspectives et son atmosphère unique, renforce encore le plaisir de la visite.
Que l’on s’y promène quelques heures ou une journée entière, on en ressort nourri, inspiré, parfois bouleversé, toujours enrichi.
Du mardi au vendredi : 10h - 17h. Week-ends : 11h - 18h.
• Tous les Musées royaux des Beaux-Arts sont fermés le lundi et les 1/01, 1/05, 18/06, 1/11, 11/11 et 25/12.
Old Masters : audioguides à 4€ (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), version adaptée aussi pour enfants et adolescents
Durée de la visite
min. 1h30 • Audioguide à 5€ pour Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), version adaptée aussi pour les enfants et adolescents
Groupe
Prix
Par groupe de 15 pers., visite guidée en FR, NL, DE : 195€ (ou 215€ le week-end) - écoles 110€ (ou 130€ le week-end)
• Visites guidées en FR, NL, DE (sans supplément) ou EN, ES, IT, RU (supplément de 12,50€ par groupe de 15 personnes)
Visite guidée
Musée Magritte : uniquement avec les guides officiels des Musées en FR, NL, EN, DE, ES, IT, RU, langue des signes. Musée Old Masters : droit de parole 25€/groupe de max. 25 personnes en visite libre. Sur réservation min. un mois à l'avance via reservation@fine-arts-museum.be. Informations par mail ou par téléphone +32 2 508 33 33 (du mardi au vendredi 9h-12h)
Autres informations utiles
• Visites "Musée sur Mesure" pour les groupes de personnes fragilisées ou en situation de handicap. Formules adaptées aussi pour le champ social. Infos et réservations à museesurmesure@fine-arts-museum.be ou museumopmaat@fine-arts-museum.be
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder les œuvres, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique les diverses techniques.
Laurence Jeanne est auteure et illustratrice de livres pour enfants, publiés dans le monde entier sous le pseudo de Laurence Afano. Son univers narratif se décline également au travers de ses story-boxes, sortes de cabinet de curiosités épinglant les travers de la société mais aussi de ses scénographies pour le théâtre jeune public.
Elle enseigne la didactique des arts plastiques en Haute Ecole et dans le secondaire, fait partie du collectif d’artistes et historiens d’art « Patrimoine à roulettes » et scénographie des spectacles jeune public.
Elle est régulièrement appelée à donner des formations et stages autour du carnet de voyage et du dessin comme outil de médiation.
À partir de 16 ans. Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
Dates programmées
Samedi 3 octobre, 11h-18h
Racine en automne, Autour de l'arbre, du végétal
Le thème de l'arbre revient avec la saison, porté cette fois par l'accrochage inédit de l'artiste belge Germaine Rimbout (1894-1973).
À partir des collections des MRBAB, mais aussi du jardin du musée, nous observons formes, textures et motifs végétaux : racines, troncs, écorces, branches, feuillages, nervures deviennent autant de points de départ. Nous explorons principalement le noir et blanc — fusain et mine de plomb — ainsi que les empreintes naturelles (frottages, estampages, collages) et le dialogue entre texte et image. L'objectif : composer une œuvre qui révèle la poésie du monde végétal et son rapport au vivant.
Samedi 21 novembre, 11h-18h
Tout bouge
Le mouvement et la danse s'invitent dans les collections des MRBAB, en écho à l'exposition temporaire « Tapta Meets Judd » . En partant des œuvres de Tapta, nous explorons la souplesse, le volume, le passage de la ligne au volume. Bouger, danser, puis traduire cette énergie sur le papier : la journée propose des aller-retours constants entre la feuille et le volume, pour que chacun·e découvre son propre langage et son propre rythme. L'objectif : capter l'instant du mouvement et lui donner une forme plastique qui lui soit fidèle, jouer avec la 2D et la 3D.
Samedi 5 décembre, 11h-18h
Contourner, cerner
À partir des collections des MRBAB et de l'exposition temporaire consacrée à Jean Brusselmans, nous plongeons dans l'atelier de l'artiste au travail : son cheminement, ses recherches, ses croquis. Le focus se porte sur le trait — sa qualité, son épaisseur — ainsi que sur les contours, le cerne et la ligne claire. L'objectif : apprendre à voir et à restituer une forme par son seul contour, entre rigueur du trait et liberté du geste.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent deux œuvres qui jalonnent ce parcours. L'une d'elles, Néoflexibles 2, qui n'a plus été montrée au public depuis de nombreuses années, sera présentée pour l'occasion.
Dans le cadre du cycle Collection Meets, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique construisent des dialogues entre leurs collections et celles d'autres collectionneurs – en l’occurrence, plusieurs œuvres originales de Tapta issues de la collection de Maurice Verbaet et d’une autre collection privée. Cette édition propose la rencontre entre Tapta et Donald Judd (1928-1994), deux artistes de la même génération, qui ont chacun — de part et d'autre de l'Atlantique — contribué à repenser le rapport à l'espace tout en s'emparant de matériaux industriels.
Un face-à-face qui s'inscrit dans un projet plus large : rendre à nouveau visible la remarquable collection d'art moderne et contemporain des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
Créée sur place pour le Pavillon américain, cette oeuvre de plus de 70 mètres de long est un collage géant inspiré de l’« American way of life », dans lequel Steinberg laisse libre cours à son inventivité. Composée de huit panneaux thématiques, The Americans est aujourd’hui considérée comme un point culminant dans l’œuvre de l’artiste.
À la clôture de l’Expo 58, l’ensemble a été acquis par l’État belge et intégré aux collections des MRBAB. En raison de son format imposant et de sa fragilité, cette œuvre majeure est rarement exposée au public, bien qu’elle ait été conçue pour un espace ouvert destiné à accueillir des milliers de visiteurs. À l’époque, elle formait le décor luxueux des défilés de mode quotidiens organisés par Vogue au cœur du pavillon.
Au printemps 2025, trois panneaux de «The Americans» ont été exceptionnellement prêtés à la Maison Delvaux lors d’une présentation à la presse pendant la Fashion Week de Paris. À leur retour, les œuvres ont été présentées aux visiteurs des musées avant qu'un second ensemble de trois panneaux ne soit à son tour exposé. Avec la présentation de ces deux derniers panneaux, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique achèvent un cycle. Ce chapitre se referme ainsi avec la satisfaction d'avoir restitué au public, dans son intégralité, un ensemble trop longtemps tenu à l’écart et la satisfaction d'avoir offert à ce joyau des collections la lumière qu'il méritait.
Membre Diamond du corporate Club, la Maison Delvaux s'est associée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, permettant ainsi leur conservation et leur redécouverte dans toute leur splendeur.
En compagnie d’un .e guide sourd.e, formé.e au Musée, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Ces visites vous proposent des histoires mythologiques, philosophiques, humoristiques et trépidantes racontées simultanément en français et en langue des signes : deux cultures qui se marient, des chorégraphies poétiques en écho aux œuvres...
NOUVEAU cette saison !
Nous vous proposons des récits qui s’adressent aussi bien aux adultes qu’aux « grands enfants », convoquant des sujets qui parfois bousculent notre regard. Accessibles dès 8 ans.
Pour toutes et tous, sourd.es et entendant.es, maîtrisant le français ou la langue des signes. Également sur demande : myriam.dom@fine-art-museum.be
Échanges, rencontres inédites et complicité garanti.es!
Cette exposition est rendue possible grâce à un ensemble exceptionnel de dons et legs consentis par les héritiers de Brusselmans — plus de 300 dessins, 22 peintures et de nombreux documents d'archives, désormais entrés dans les collections des MRBAB. Parmi les pièces présentées : une estampe chinoise issue de sa collection personnelle et une broderie réalisée par son épouse d'après l'un de ses dessins — des touches intimes qui révèlent l'homme derrière l'œuvre.
Une présentation qui invite à explorer sous un angle inédit le processus créatif de Jean Brusselmans.
Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux.
Virginie Mamet (1994) est responsable du cours d’Histoires et actualités des arts textiles à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA). Elle est également attachée au Service de Médiation Culturelle des MRBAB. Historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB, elle a mené une recherche sur “Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples des années 1970 de Tapta Wierusz-Kowalski" dans le cadre de son mémoire de fin d’études. En 2019, elle est co-commissaire de l’exposition “Hommage à Tapta” au TAMAT (Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et rédige à cette occasion l’ouvrage Tapta, Fibres et vie.
Pierre-Yves Desaive est conservateur pour l'art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, et professeur à l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre) à Bruxelles, où il enseigne un cours sur les arts numériques. Ancien président de la section belge de l'Association internationale des critiques d'art (AICA), membre du Conseil international des musées (ICOM), il a été commissaire de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger, et publie régulièrement des articles dans des catalogues, ainsi que dans la presse nationale et internationale (correspondant pour Flash Art).
Développer notre imaginaire, jouer avec les mots, créer des liens émotionnels forts et s’ouvrir au monde. Face aux œuvres, les récits contés aident à grandir, à réfléchir et à s’amuser !
Chantal Denis et ses petits complices soyeux - marionnettes, petits personnages en tissus - vous plongent dans trois histoires palpitantes :
Le Noël du petit hérisson
Le Loup et le Père Noël
La moufle
Public cible : 2 ans et demi à 5 ans, frères et sœurs bienvenu.e.s s'il reste de la place.
Chefs-d’œuvre du Musée Old Masters
Van der Weyden, Memling, Bosch, Bruegel, Rubens, van Dyck... Des Primitifs flamands aux artistes néo-classiques, découvrez les chefs-d'œuvre du Musée Old Masters, en compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art. Qu’est-ce qu’un chef-d'œuvre ? Ces artistes sont-ils incontournables ? Réponses avec les œuvres essentielles de nos collections.
Partons en voyage avec Zia... Pour le plaisir de tous et toutes, Zia raconte, joue du violoncelle, danse, et fabrique de fabuleux décors. Un spectacle au Musée pour les tout-petits, dès 18 mois, au cœur du circuit Oldmasters.
Public cible : 1 an et demi à 5 ans, frères et sœurs bienvenu.e.s s'il reste de la place.
Le temps d’une séance, Virginie Mamet déplace son cours Histoires et actualités des arts textiles de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles aux MRBAB.
Une masterclass pour les étudiants de l’ARBA ouverte à toutes et tous!
Virginie Mamet (1994) est responsable du cours d’Histoires et actualités des arts textiles à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA). Elle est également attachée au Service de Médiation Culturelle des MRBAB. Historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB, elle a mené une recherche sur “Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples des années 1970 de Tapta Wierusz-Kowalski" dans le cadre de son mémoire de fin d’études. En 2019, elle est co-commissaire de l’exposition “Hommage à Tapta” au TAMAT (Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et rédige à cette occasion l’ouvrage Tapta, Fibres et vie.
Voor één sessie verhuist docent Liesbeth Decan van LUCA School of Arts naar de KMSKB. Een masterclass over het oeuvre van Tapta, open voor kunststudenten en alle geïnteresseerden!
Liesbeth Decan doceert fotografie- en kunstgeschiedenis aan LUCA School of Arts, Brussel. Ze behaalde een doctoraat in de kunstgeschiedenis aan KU Leuven. Haar onderzoek richt zich op het werk van Belgische avant-gardekunstenaars uit de periode van de jaren 1960 tot de jaren 1990, met bijzondere aandacht voor hun fotografische praktijk.
In 2023 cureerde ze bij WIELS in Brussel de tentoonstelling "Tapta: Espaces souples. With Greet Billet, Hana Miletić and Richard Venlet", waarover ze in 2024 ook een publicatie maakte, verschenen bij Mousse Publishing. In 2024 stelde ze ook de tentoonstelling "Tapta: Flexible Forms" samen in Muzeum Susch (Zwitserland) en publiceerde ze samen met Agnieszka Sosnowska het gelijkname boek, uitgegeven door Hatje Cantz Verlag. Momenteel werkt ze aan een nieuwe tentoonstelling rond Tapta voor het Kunstmuseum Bochum (Duitsland), die zal openen in april 2027.
Il y a bientôt 450 ans, le 28 juin 1577, naissait Peter Paul Rubens. Une patiente éducation artistique et une riche formation humaniste le propulsent très vite au-devant de la scène. Maîtrise et ambition animent l’artiste qui dira « Mes dons sont tels que le courage ne m’a jamais manqué pour entreprendre un projet, quelles qu’en soient les dimensions ou la nouveauté du sujet. »
Retables monumentaux et scènes religieuses côtoient dans notre collection portraits et esquisses préparatoires pour de vastes compositions mythologiques. Sont également présentés des études ainsi que des projets de décors pour plafonds et tapisseries. La collaboration de Rubens avec d’autres artistes, notamment Jan I Brueghel, est également évoquée.
Au cours de la visite, nous (re)découvrons l’œuvre de Rubens, portons un regard renouvelé, exprimons nos impressions et mettons son travail en perspective avec celui d’autres maîtres baroques tels Antoon van Dyck et Jacques Jordaens. Une approche sensible et comparative pour mieux comprendre ce qui fait la singularité de son œuvre.
AU PROGRAMME :
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - Collections
14:00 à 15:00
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre.
Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
Visite Slow Art avec Jennifer Batla - Collections
15:30 à 17:00
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine Ayoub
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Si vous désirez suivre deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 13€ mais devez réserver deux tickets (un par activité).
Immersion hypnotique + Slow Art = 26€
Les tarifs comprennent l'activité + le ticket d'entrée au Musée Oldmasters
Rubens et son siècle : dialogues entre peinture, musique et opéra
Des extraits musicaux seront proposés en regard des œuvres de Rubens et de celles des artistes de son siècle. L’influence de la peinture et de la musique baroque italienne, devenues des modèles de créativité à l’échelle européenne, sera mise en lumière. Quelle est l’influence de l’opéra sur la peinture ? Retrouve-t-on dans l’opéra les mêmes thèmes mythologiques que dans la peinture baroque ?
Il s’agira également d’explorer la manière dont la peinture et la musique du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle conjuguent l’expression d’émotions intimes avec une forte théâtralité. On observera, par exemple, comment Haendel et Rubens accordent une attention particulière aux foules et à la continuité entre le monde terrestre et le monde céleste.