Die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien sind perfekt, wenn Sie sich Zeit nehmen möchten, Kunst in all ihren Formen zu betrachten, zu verstehen und zu fühlen. Ein Erlebnis allein, zu zweit oder mit der Familie – ideal für eine tiefgehende und inspirierende kulturelle Auszeit im Herzen von Brüssel.
Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien – Eine Reise durch fünf Jahrhunderte Kunstgeschichte
Die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien bieten weit mehr als einen klassischen Museumsbesuch: Sie ermöglichen eine inspirierende und sinnliche Reise durch die Kunstgeschichte vom 15. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Großteils am Mont des Arts im Herzen von Brüssel gelegen, laden diese bedeutenden Museen dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und sich von der Kraft der Werke berühren zu lassen. Hier ist jeder Saal eine Epoche, jedes Gemälde eine Begegnung, jede Skulptur eine Emotion.
Mit einer Sammlung von über 20.000 Werken bilden die Königlichen Museen der Schönen Künste das größte Museumsensemble des Landes. Ein unverzichtbarer Ort – sowohl für Kunstliebhaber als auch für neugierige Besucher, die verstehen möchten, wie Künstler über die Jahrhunderte hinweg unseren Blick auf die Welt geprägt haben.
Vier Museen, vier komplementäre Welten
Die Königlichen Museen bestehen aus vier eigenständigen Museen, jedes mit eigener Identität. Das Magritte-Museum und das Museum der Alten Meister (Old Masters), beide am Mont des Arts gelegen, bilden das Herzstück des Ensembles. Das Wiertz-Museum (derzeit wegen Renovierungsarbeiten bis Sommer 2026 geschlossen) sowie das Meunier-Museum ergänzen dieses vielfältige Panorama.
Diese Vielfalt ermöglicht einen differenzierten Zugang zur Kunst – von Malerei über Skulptur bis hin zur Zeichnung. Der Rundgang gleicht dem Umblättern eines großen Geschichtsbuchs, mit dem stetigen Gefühl, durch die Zeit zu reisen.
Von den flämischen Primitiven bis zur Moderne
Das Museum der Alten Meister bietet einen eindrucksvollen Überblick über die Kunst vom 15. bis zum 18. Jahrhundert. Meisterwerke von Pieter Bruegel dem Älteren, Peter Paul Rubens oder Jacques Jordaens beeindrucken durch erzählerische Kraft und technische Virtuosität. Jedes Werk spiegelt eine Epoche, ein Weltbild und ein bestimmtes Verhältnis zu Religion, Macht oder Alltag wider.
Der Rundgang führt weiter zu bedeutenden Künstlern wie Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore oder Paul Delvaux und zeigt die Entwicklung künstlerischer Ausdrucksformen bis ins 20. Jahrhundert. Man verweilt, vergleicht und entdeckt immer wieder neue Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Die poetische Welt von René Magritte
Das Magritte-Museum bietet eine ganz andere, beinahe intime Erfahrung. Es beherbergt die größte Sammlung von Werken René Magrittes weltweit. Die Atmosphäre ist ruhiger, konzentrierter – ideal für eine intensive Auseinandersetzung mit dem Surrealismus.
Hier betritt man eine mysteriöse und traumhafte Welt, in der Bilder unsere Wahrnehmung hinterfragen und zum Nachdenken anregen. Magrittes Werke spielen mit Realität, Sprache und Symbolen und erzeugen jenes subtile Staunen, das seinen besonderen Reiz ausmacht. Viele Besucher beschreiben ihren Rundgang als einen Moment des Innehaltens – als eine gedankliche Reise in die Vorstellungskraft eines Künstlers, der unser Sehen bis heute herausfordert.
Ein kulturelles Erlebnis im Herzen von Brüssel
Die Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien werden oft als Reise durch die Zeit beschrieben. Dank ihrer zentralen Lage in unmittelbarer Nähe zu weiteren kulturellen Highlights Brüssels sind sie ein idealer Bestandteil eines Städtetrips. Die besondere Atmosphäre des Mont des Arts mit seinen weiten Perspektiven verstärkt das Erlebnis zusätzlich.
Ob für einige Stunden oder einen ganzen Tag – man verlässt die Museen bereichert, inspiriert und mit einem neuen Blick auf die Kunst und ihre Geschichte.
Dienstag bis Freitag: 10 - 17 Uhr. Wochenenden: 11 - 18 Uhr.
• Alle Königlichen Museen der Schönen Künste sind montags sowie am 1.1., 1.5., 18.6., 1.11., 11.11. und 25.12. geschlossen.
Eintrittspreis
Erwachsene 13€ - Senioren (65+) 10€ - Studenten (18-25 Jahre) 5€ - Behinderte, Arbeitslose (bei Vorlage der Bescheinigung): 5€ - Kinder (<18 Jahre) kostenlos
• Kostenlos am 1. Mittwoch im Monat ab 13 Uhr
• Kombiticket Magritte: Erwachsene 20€ - Senioren (65+) 15€ - Studenten (18-25 Jahre) 8€ - Kinder (<18 Jahre) kostenlos
Führung
Old Masters Museum: Audioguides für 4€ (DE, FR, NL, EN, ES, IT, KO, RU, CN), Version auch für Kinder und Jugendliche geeignet
Dauer der Besichtigung
mind.1,5 Std. • Audioguide für 5€ für Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), auch in einer Version für Kinder und Jugendliche
Gruppe
Preis
Pro Gruppe von 15 Personen, Führungen in DE, FR, NL: 195€ (oder 215€ am Wochenende) - Schüler 110€ (oder 130€ am Wochenende) • Führungen in DE, FR, NL (ohne Aufpreis) oder EN, ES, IT, RU (Aufpreis von 12,50€ pro Gruppe von 15 Personen)
Führung
Magritte-Museum: nur mit offiziellen Museumsführern in FR, NL, EN, DE, ES, IT, RU, Zeichensprache.
Old Masters Museum: 25€/Gruppe von max. 25 Personen bei freier Besichtigung.
Mit Reservierung mind. 1 Monat im Voraus über reservation@fine-arts-museum.be.
Informationen per E-Mail oder Telefon +32 2 508 33 33 (Dienstag bis Freitag 9 -12 Uhr).
Weitere Informationen
• Führungen Museum nach Maß für Gruppen von Personen mit Behinderungen oder eingeschränkter Mobilität. Angepasste Formeln auch für den sozialen Bereich. Infos und Reservierungen unter museesurmesure@fine-arts-museum.be oder museumopmaat@fine-arts-museum.be
19/11/2025 - 27/09/2026:
* lundi: fermé
* mardi, mercredi, jeudi et vendredi: de 10:00 à 17:00
* samedi et dimanche: de 11:00 à 18:00
À travers un nouvel accrochage, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique s’intéressent à ces stéréotypes liés au genre. Art x Gender interroge la manière dont les images et les œuvres d’art renforcent ou remettent en question ces représentations.
Fernand Khnopff, Cécile Douard, Pierre Bonnard, Marie Laurencin, Louis Gallait, Jane Graverol, Vic Gentils, Anna Staritsky, Arman, Olga Morano ... Du XVIe au XXe siècle, de Lucas Cranach à Roger Raveel, près de 30 œuvres sont exposées pour l'occasion, au cœur même du Musée Old Masters, dont certaines pour la première fois.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, dans le cadre du projet Alter Égales
Et parce que le questionnement ne se limite pas à une seule salle, il s’invite dans l’ensemble des collections, à travers un parcours guidé, incitant le visiteur à prolonger la réflexion dans les collections permanentes. Par ailleurs, une nouvelle offre participative, pensée pour les 15-20 ans, est proposée aux publics scolaires.
Cet éclairage scientifique et critique d’une question de société s’inscrit dans une démarche de déconstruction qui cadre parfaitement avec l’ambition des musées royaux à moyen terme : devenir un musée ancré dans la société, plus ouvert et plus conscient des récits qu'il transmet.
L’art, question de genre ?
Les questions de genre alimentent la recherche et les débats depuis maintenant une cinquantaine d’années. Cet automne, dans le cadre d'une nouvelle présentation, nous abordons les stéréotypes de genre dans l'art. Au cours de la visite, nous questionnons, à travers des exemples choisis dans nos collections, de Lucas I Cranach à Evelyne Axell, comment les images et les œuvres d’arts renforcent ou remettent en question clichés et stéréotypes. Sont ainsi développés les thèmes du couple ou des rôles et symboliques assignés aux sexes. Une visite pour multiplier les points de vue de celles et ceux qui créent et/ou regardent…
En compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique des techniques.
Le signe comme origine du langage visuel, d’un message. La trace comme mémoire du geste. L’écriture comme forme plastique. Cette masterclass propose d’interroger les correspondances entre arts visuels et langage écrit à partir des œuvres des MRBAB. Nous observerons comment les artistes intègrent lettres, symboles et signes dans leurs compositions, puis expérimenterons ces enjeux dans une pratique personnelle : écrire, dessiner, hybrider les codes, brouiller les frontières entre texte et image.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
01/04/2026 - 16/08/2026:
* lundi: fermé
* mardi, mercredi, jeudi et vendredi: de 10:00 à 17:00
* samedi et dimanche: de 11:00 à 18:00
Cap sur l’Espagne à travers une sélection d’œuvres emblématiques, majoritairement abstraites, issues de l’avant-garde internationale des années 1950 à 1970, dans le sillage immédiat de la guerre civile.
Les créations Manolo Millares, Manuel Mompó, Manuel Rivera et Antoni Tàpies entrent en dialogue avec des pièces emblématiques de la collection des musées royaux. Résultat ? Un face-à-face intense entre artistes en quête de liberté et d’ouverture.
Découvrez ces tendances abstraites et informelles hispaniques singulières, faites de matériaux bruts, de gestes spontanés et d’expérimentations audacieuses.
Il s’agit du deuxième volet de “Collection Meets”, une nouvelle série de présentations dédiée à l’art contemporain ou moderne qui établit un dialogue entre les œuvres des collections des MRBAB et des pièces provenant de collections extérieures.
20/05/2026 - 18/10/2026:
* lundi: fermé
* mardi, mercredi, jeudi et vendredi: de 10:00 à 17:00
* samedi et dimanche: de 11:00 à 18:00
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Marquée par le cubisme et le fauvisme, son œuvre évolue, après la Seconde Guerre mondiale, vers une abstraction libre et une palette de couleurs de plus en plus audacieuse.
Une exposition portée autant par la force de l'œuvre que par la personnalité de l'artiste. Femme créatrice dans un univers alors encore largement dominé par les hommes, elle a su tracer son propre chemin.
Son cheminement artistique incarne les tensions et les aspirations d'une époque.
En collaboration avec KBR
Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux.
Thèmes des ateliers d'écriture:
27.06 2026 Consentement : les territoires du corps
11.07 2026 Masculinités, entre performance et déconstruction
08.08 2026 Knowledgeable & Dangerous: figures féminines du savoir et de la subversion
22.08 2026 La famille, entre normes et imagination
Dans le cadre des Journées du Matrimoine, le service de Médiation Culturelle vous fait découvrir le projet Art x Gender, qui offre un regard inédit sur les collections des MRBAB. Les œuvres du parcours permanent, ainsi qu’un accrochage spécifique dans la salle 66, questionnent les stéréotypes de genre à travers les siècles. Pour l’occasion, certaines artistes invisibilisées de notre matrimoine sont mises en lumière.
Depuis près de trente ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur.ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
7 personnes max./groupe
Gratuit pour un accompagnateur par personne en déficience visuelle
Chiens guides bienvenus
Ce récit mythologique raconte l'histoire d'une femme qui cherche à se soustraire à ce qui la poursuit, l’atteint, l’envahit. Lorsque dire non ne suffit plus, lorsque le langage échoue, une autre voie s’invente : celle de la transformation. Entre présence et retrait, vulnérabilité et puissance, Écorce explore le passage d’un corps exposé à une forme autre, un déplacement, une métamorphose, pour habiter autrement le monde. Un récit sensible à la croisée du conte et de la création contemporaine.
À l’occasion du finissage de l’accrochage Art X Gender, le service de Médiation Culturelle invite l’artiste Camille Da Silva à investir les espaces du musée. Sa proposition prend la forme d’un parcours performatif composé de plusieurs capsules chorégraphiques. Celles-ci sont activées dans différents lieux au cœur du parcours d’exposition. Ses apparitions mêlent transformation du corps et du costume, interaction avec l’environnement et le public. Entre révélation et dissimulation, contrôle et vulnérabilité, la performance révèle ses questionnements autour du genre, du regard et des corps. Son projet détourne les codes et stéréotypes liés à l’« hyperféminisation » pour en révéler des puissances ambivalentes.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
Chefs-d’œuvre du Musée Old Masters
Van der Weyden, Memling, Bosch, Bruegel, Rubens, van Dyck... Des Primitifs flamands aux artistes néo-classiques, découvrez les chefs-d'œuvre du Musée Old Masters, en compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art. Qu’est-ce qu’un chef-d'œuvre ? Ces artistes sont-ils incontournables ? Réponses avec les œuvres essentielles de nos collections.
Il y a bientôt 450 ans, le 28 juin 1577, naissait Peter Paul Rubens. Une patiente éducation artistique et une riche formation humaniste le propulsent très vite au-devant de la scène. Maîtrise et ambition animent l’artiste qui dira « Mes dons sont tels que le courage ne m’a jamais manqué pour entreprendre un projet, quelles qu’en soient les dimensions ou la nouveauté du sujet. »
Retables monumentaux et scènes religieuses côtoient dans notre collection portraits et esquisses préparatoires pour de vastes compositions mythologiques. Sont également présentés des études ainsi que des projets de décors pour plafonds et tapisseries. La collaboration de Rubens avec d’autres artistes, notamment Jan I Brueghel, est également évoquée.
Au cours de la visite, nous (re)découvrons l’œuvre de Rubens, portons un regard renouvelé, exprimons nos impressions et mettons son travail en perspective avec celui d’autres maîtres baroques tels Antoon van Dyck et Jacques Jordaens. Une approche sensible et comparative pour mieux comprendre ce qui fait la singularité de son œuvre.
AU PROGRAMME :
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - Collections
14:00 à 15:00
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre.
Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
Visite Slow Art avec Jennifer Batla - Collections
15:30 à 17:00
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine Ayoub
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Si vous désirez suivre deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 13€ mais devez réserver deux tickets (un par activité).
Immersion hypnotique + Slow Art = 26€
Les tarifs comprennent l'activité + le ticket d'entrée au Musée Oldmasters
Rubens et son siècle : dialogues entre peinture, musique et opéra
Des extraits musicaux seront proposés en regard des œuvres de Rubens et de celles des artistes de son siècle. L’influence de la peinture et de la musique baroque italienne, devenues des modèles de créativité à l’échelle européenne, sera mise en lumière. Quelle est l’influence de l’opéra sur la peinture ? Retrouve-t-on dans l’opéra les mêmes thèmes mythologiques que dans la peinture baroque ?
Il s’agira également d’explorer la manière dont la peinture et la musique du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle conjuguent l’expression d’émotions intimes avec une forte théâtralité. On observera, par exemple, comment Haendel et Rubens accordent une attention particulière aux foules et à la continuité entre le monde terrestre et le monde céleste.