De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België zijn perfect als u graag de tijd neemt om kunst te observeren, te begrijpen en te voelen in al haar vormen. Een ervaring om solo, met z’n tweeën of met het gezin te beleven, ideaal voor een diepe en inspirerende culturele pauze, in het hart van Brussel.
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België – Een reis door vijf eeuwen creatie
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bieden veel meer dan een klassiek museumbezoek: zij nemen u mee op een gevoelige en inspirerende reis door de kunstgeschiedenis, van de 15e eeuw tot vandaag. Voor een groot deel gevestigd op de Kunstberg, in het hart van Brussel, nodigen deze emblematische musea u uit om te vertragen, anders te kijken en u te laten meevoeren door de kracht van de kunstwerken. Hier is elke zaal een tijdperk, elk schilderij een ontmoeting en elke sculptuur een emotie.
Met een collectie van meer dan 20.000 werken vormen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België het grootste museale geheel van het land op het vlak van bezoekersaantallen. Een onmisbare bestemming, zowel voor kunstliefhebbers als voor nieuwsgierige bezoekers die willen begrijpen hoe kunstenaars, eeuw na eeuw, onze blik op de wereld hebben gevormd.
Vier musea, vier complementaire werelden
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bestaan uit vier musea, elk met een eigen identiteit. Het Magritte Museum en het Oldmasters Museum, beide gelegen op de Kunstberg, vormen het hart van het geheel. Het Wiertzmuseum, momenteel gesloten wegens renovatiewerken tot de zomer van 2026, en het Meuniermuseum vervolledigen dit artistieke panorama.
Deze diversiteit zorgt voor een rijke en genuanceerde benadering van kunst, waarin schilderkunst, beeldhouwkunst en tekenkunst samenkomen. U gaat van het ene universum naar het andere zoals u de bladzijden van een groot geschiedenisboek zou omslaan, met het voortdurende gevoel door de tijd te reizen.
Van de Vlaamse Primitieven tot moderne meesters
Het Oldmasters Museum biedt een majestueus parcours door de geschiedenis van de beeldende kunsten, van de Vlaamse Primitieven tot meesterwerken uit de 18e eeuw. De werken van Pieter Bruegel, Peter Paul Rubens en Jacques Jordaens imponeren met hun verhalende kracht en technische beheersing. Elk schilderij vertelt over een tijdperk, een wereldbeeld en een verhouding tot het sacrale, de macht of het dagelijkse leven.
Het bezoek wordt vervolgd met grote kunstenaars zoals Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore en Paul Delvaux, die getuigen van de evolutie van vormen, ideeën en gevoeligheden tot in de 20e eeuw. U betrapt zichzelf erop te vergelijken, lang bij een werk stil te staan en die intieme band tussen verleden en heden te voelen.
Het dromerige en intieme universum van Magritte
Het Magritte Museum biedt een radicaal andere, bijna introspectieve ervaring. Het herbergt de grootste collectie ter wereld gewijd aan de beroemde Belgische surrealist. De sfeer is er intiemer en nodigt uit tot contemplatie en verwondering.
U stapt binnen in een mysterieus en dromerig universum, waar beelden zekerheden op hun kop zetten en tot reflectie aanzetten. De werken van Magritte spelen met werkelijkheid, woorden en symbolen en veroorzaken dat lichte intellectuele duizelingwekkende gevoel dat het bezoek zo bijzonder maakt. Veel bezoekers spreken over een moment buiten de tijd, een diepe onderdompeling in de verbeelding van een kunstenaar die onze manier van kijken blijvend in vraag stelt.
Een tijdloze ervaring in het hart van Brussel
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België worden vaak omschreven als een ware reis door de tijd. Hun centrale ligging, vlak bij iconische plekken in Brussel, maakt ze tot een ideale halte tijdens een culturele uitstap. De omgeving van de Kunstberg, met zijn vergezichten en unieke sfeer, versterkt het plezier van het bezoek nog verder.
Of u er nu enkele uren rondwandelt of een volledige dag doorbrengt, u verlaat het museum verrijkt, geïnspireerd en soms ontroerd.
Dinsdag tot vrijdag: 10u - 17u. Weekends: 11u - 18u.
• Alle Koninklijke Musea voor Schone Kunsten zijn gesloten op maandag en op 1/01, 1/05, 18/06, 1/11, 11/11 en 25/12.
Prijs
volwassenen €13 - senioren (65+) €10 - studenten (18-25 jaar) €5 - gehandicapten, werklozen (op vertoon van kaart) €5 - kinderen (<18 jaar) : gratis • Gratis op de 1e woensdag van de maand vanaf 13u.
• Combiticket Magritte: volwassenen €20 - senioren (65+) €15 - studenten (18-25 jaar) €8 - kinderen (<18 jaar) gratis
Rondleiding
Museum van Oude Meesters: audiogidsen voor €4 (NL, FR, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), ook geschikt voor kinderen en tieners
Duur van het bezoek
1u30 • Audiogids à €5 voor Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), ook aangepaste versie voor kinderen en jongeren
Groep
Prijs
Per groep van 15 personen, rondleiding in NL, FR, DE: €195 (of €215 in het weekend) - scholen €110 (of €130 in het weekend)
• Rondleidingen in NL, FR, DE (geen supplement) of EN, ES, IT, RU (supplement van €12,50 per groep van 15 personen)
Rondleiding
Magritte Museum: enkel met officiële gidsen van de Koninklijke Musea in NL, FR, EN, DE, ES, IT, RU, gebarentaal. Museum van Oude Meesters: €25 per groep van max. 25 personen (vrij bezoek). Na reservatie minstens een maand op voorhand via reservation@fine-arts-museum.be. Informatie via e-mail of telefoon +32 2 508 33 33 (dinsdag tot vrijdag 9u-12u)
Andere nuttige informatie
• Museumrondleidingen op maat voor groepen kwetsbare of gehandicapte mensen. Ook arrangementen voor sociale groepen. Informatie en boekingen via museesurmesure@fine-arts-museum.be of museumopmaat@fine-arts-museum.be
Twintig jaar al organiseren we rondleidingen op maat voor kwetsbare personen die graag de meesterwerken van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België willen (her)ontdekken. Een enthousiast team van ervaren gidsen zorgt ervoor dat het bezoek in optimale omstandigheden kan verlopen. Elk bezoek wordt een boeiend ontmoetingsmoment.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder les œuvres, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique les diverses techniques.
Laurence Jeanne est auteure et illustratrice de livres pour enfants, publiés dans le monde entier sous le pseudo de Laurence Afano. Son univers narratif se décline également au travers de ses story-boxes, sortes de cabinet de curiosités épinglant les travers de la société mais aussi de ses scénographies pour le théâtre jeune public.
Elle enseigne la didactique des arts plastiques en Haute Ecole et dans le secondaire, fait partie du collectif d’artistes et historiens d’art « Patrimoine à roulettes » et scénographie des spectacles jeune public.
Elle est régulièrement appelée à donner des formations et stages autour du carnet de voyage et du dessin comme outil de médiation.
À partir de 16 ans. Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
Dates programmées
Samedi 3 octobre, 11h-18h
Racine en automne, Autour de l'arbre, du végétal
Le thème de l'arbre revient avec la saison, porté cette fois par l'accrochage inédit de l'artiste belge Germaine Rimbout (1894-1973).
À partir des collections des MRBAB, mais aussi du jardin du musée, nous observons formes, textures et motifs végétaux : racines, troncs, écorces, branches, feuillages, nervures deviennent autant de points de départ. Nous explorons principalement le noir et blanc — fusain et mine de plomb — ainsi que les empreintes naturelles (frottages, estampages, collages) et le dialogue entre texte et image. L'objectif : composer une œuvre qui révèle la poésie du monde végétal et son rapport au vivant.
Samedi 21 novembre, 11h-18h
Tout bouge
Le mouvement et la danse s'invitent dans les collections des MRBAB, en écho à l'exposition temporaire « Tapta Meets Judd » . En partant des œuvres de Tapta, nous explorons la souplesse, le volume, le passage de la ligne au volume. Bouger, danser, puis traduire cette énergie sur le papier : la journée propose des aller-retours constants entre la feuille et le volume, pour que chacun·e découvre son propre langage et son propre rythme. L'objectif : capter l'instant du mouvement et lui donner une forme plastique qui lui soit fidèle, jouer avec la 2D et la 3D.
Samedi 5 décembre, 11h-18h
Contourner, cerner
À partir des collections des MRBAB et de l'exposition temporaire consacrée à Jean Brusselmans, nous plongeons dans l'atelier de l'artiste au travail : son cheminement, ses recherches, ses croquis. Le focus se porte sur le trait — sa qualité, son épaisseur — ainsi que sur les contours, le cerne et la ligne claire. L'objectif : apprendre à voir et à restituer une forme par son seul contour, entre rigueur du trait et liberté du geste.
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bewaren twee werken die deze ontwikkeling markeren. Eén daarvan, Néoflexibles 2, is al vele jaren niet meer aan het publiek getoond en wordt voor deze gelegenheid opnieuw gepresenteerd.
Binnen de reeks Collection Meets bouwen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bruggen tussen hun eigen collecties en die van andere verzamelaars – in dit geval zijn verschillende originele werken van Tapta afkomstig uit de collectie van Maurice Verbaet en uit een andere privécollectie. Deze editie brengt Tapta en Donald Judd (1928-1994) samen, twee kunstenaars van dezelfde generatie die aan weerszijden van de Atlantische Oceaan de relatie tot ruimte opnieuw hebben bekeken en daarbij gebruik maakten van industriële materialen.
Deze confrontatie maakt deel uit van een ruimer project: de opmerkelijke collectie moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België opnieuw zichtbaar maken.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
‘Men kan niet spreken over het mysterie, men moet erdoor gegrepen zijn’ luidt één van de vele uitspraken van René Magritte. Tijdens deze rondleiding worden we ons bewust van de methoden die de kunstenaar gebruikte om het mysterie op te roepen. Magritte wil ons doen nadenken over dat wat we niet langer bewust ervaren: het alledaagse, het gewone, de routine. Daarom schildert Magritte de vertrouwde dingen in een ongezien verband. Dat poëtisch moment geeft ons een schok en zet het denken in beweging.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
De dood van Marat. Het verlies van schoonheid
Er zijn auteurs die het startpunt van het modernisme in de kunst leggen bij Jacques-Louis Davids 'Dood van Marat’. In een reflectie op een van de beroemdste en markantste werken uit de vaste collectie van het KMSKB gaat filosoof Peter De Graeve na of die stelling hoe dan ook hout snijdt, en hoe we dit zo klassiek ogende schilderij dan kunnen verbinden met de modernistische aanval op de traditionele schoonheidsleer.
Dit meer dan 70 meter lange werk werd ter plaatse gecreëerd voor het Amerikaanse Paviljoen en is een gigantische collage geïnspireerd op de “American way of life”, waarin Steinberg zijn inventiviteit ten volle ontplooit. The Americans bestaat uit acht thematische panelen en wordt vandaag beschouwd als een hoogtepunt binnen het oeuvre van de kunstenaar.
Na afloop van Expo 58 werd het geheel verworven door de Belgische Staat en opgenomen in de collecties van de KMSKB. Door zijn indrukwekkende formaat en kwetsbaarheid wordt dit meesterwerk slechts zelden aan het publiek getoond, hoewel het oorspronkelijk ontworpen werd voor een open ruimte die duizenden bezoekers kon ontvangen. Destijds vormde het de luxueuze achtergrond van de dagelijkse modeshows die door Vogue in het hart van het paviljoen werden georganiseerd.
In het voorjaar van 2025 werden drie panelen van The Americans uitzonderlijk uitgeleend aan Maison Delvaux voor een perspresentatie tijdens de Parijse Fashion Week. Na hun terugkeer werden de werken aan het museumpubliek getoond, waarna een tweede groep van drie panelen werd gepresenteerd. Met de tentoonstelling van deze laatste twee panelen ronden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België deze presentatiecyclus af. Dit hoofdstuk sluit af met de voldoening een ensemble dat te lang uit het zicht bleef opnieuw in zijn geheel aan het publiek te hebben getoond, en dit juweel uit de collecties de aandacht te hebben gegeven die het verdient.
Als Diamond-lid van de Corporate Club heeft Maison Delvaux zich verbonden aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en zo bijgedragen aan het behoud en de herontdekking van deze werken in al hun pracht.
En compagnie d’un .e guide sourd.e, formé.e au Musée, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Ces visites vous proposent des histoires mythologiques, philosophiques, humoristiques et trépidantes racontées simultanément en français et en langue des signes : deux cultures qui se marient, des chorégraphies poétiques en écho aux œuvres...
NOUVEAU cette saison !
Nous vous proposons des récits qui s’adressent aussi bien aux adultes qu’aux « grands enfants », convoquant des sujets qui parfois bousculent notre regard. Accessibles dès 8 ans.
Pour toutes et tous, sourd.es et entendant.es, maîtrisant le français ou la langue des signes. Également sur demande : myriam.dom@fine-art-museum.be
Échanges, rencontres inédites et complicité garanti.es!
Deze tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt dankzij een uitzonderlijk geheel van schenkingen en legaten van de erfgenamen van Brusselmans — meer dan 300 tekeningen, 22 schilderijen en talrijke archiefdocumenten die inmiddels deel uitmaken van de collecties van de KMSKB. Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich een Chinese prent uit zijn persoonlijke verzameling en een borduurwerk van zijn echtgenote naar een van zijn tekeningen — intieme accenten die de mens achter het oeuvre zichtbaar maken.
Deze presentatie biedt een nieuwe invalshoek op het creatieve proces van Jean Brusselmans.
Sinds 21/05/2025 biedt de Spilliaertzaal een onderdompeling in het poëtische en mysterieuze universum van de Belgische tekenaar en illustrator Léon Spilliaert. Deze nieuwe ruimte omvat eveneens tijdelijke presentaties van werken op papier en brengt hulde aan de uitzonderlijke bijdrage van Spilliaert, wiens werk in dialoog treedt met dat van andere kunstenaars uit de collecties van de Koninklijke Musea.
Tijdens Kunst met een knipoog ontdekken we op een ontspannen en interactieve manier enkele bijzondere werken uit onze collectie.
Een kleur kan een herinnering wakker maken, een beeld kan een verhaal losmaken, een detail kan zomaar een glimlach brengen. We kijken, praten, voelen en laten ons verrassen door wat de kunst bij ons oproept. Herinneringen, associaties en persoonlijke verhalen krijgen alle ruimte. Niets moet, alles mag. Het draait om om samen beleven en genieten, in een warme en vertrouwde sfeer.
De rondleiding wordt begeleid door door Isabel Vermote, een dementiekundige museumgids, die zorgt voor een persoonlijke en toegankelijke ervaring.
Kom kijken met een open blik. Laat je raken, verrassen en inspireren. En wie weet: met een knipoog naar een mooie herinnering.
DATA:
25 november 2026: de kracht van het kleine gebaar
Aanvang: 13u30 (onthaal in het MuseumCafé met gratis drankje). Rondleiding start om 14 uur (tot 15u30)
Met de gewaardeerde medewerking van Alzheimer Liga Vlaanderen
Metamorfosen: de kunst van verandering
De Romeinse dichter Ovidius schreef in 8 n.C. zijn Metamorfosen, een episch gedicht dat eeuwenlang diende als inspiratiebron voor kunstenaars. Vooral barokkunstenaars zijn meesters in het zichtbaar maken van deze veranderingen. In deze wandeling gaan we op zoek naar de mythologische verhalen en de beeldtaal met de kantelpunten in wereldse en religieuze taferelen. Zelfs in stillevens vinden we de sporen van de tijd terug, subtiel verbeeld maar zeer aanwezig. Misschien bewaren de schilderijen en beelden geen momenten maar de trage beweging waarmee de mens zichzelf steeds opnieuw uitvindt.
Virginie Mamet (1994) est responsable du cours d’Histoires et actualités des arts textiles à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA). Elle est également attachée au Service de Médiation Culturelle des MRBAB. Historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB, elle a mené une recherche sur “Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples des années 1970 de Tapta Wierusz-Kowalski" dans le cadre de son mémoire de fin d’études. En 2019, elle est co-commissaire de l’exposition “Hommage à Tapta” au TAMAT (Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et rédige à cette occasion l’ouvrage Tapta, Fibres et vie.
Pierre-Yves Desaive est conservateur pour l'art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, et professeur à l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre) à Bruxelles, où il enseigne un cours sur les arts numériques. Ancien président de la section belge de l'Association internationale des critiques d'art (AICA), membre du Conseil international des musées (ICOM), il a été commissaire de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger, et publie régulièrement des articles dans des catalogues, ainsi que dans la presse nationale et internationale (correspondant pour Flash Art).
Léon Spilliaert en Jean Brusselmans
Twee schilders, tijdgenoten, allebei met een eigenzinnig en dus herkenbaar oeuvre. Wat gebeurt er wanneer we ze met elkaar confronteren? Niet als een wedstrijd met slechts één winnaar. Meer als een gesprek met onverwachte en hoogst persoonlijke wendingen.
Développer notre imaginaire, jouer avec les mots, créer des liens émotionnels forts et s’ouvrir au monde. Face aux œuvres, les récits contés aident à grandir, à réfléchir et à s’amuser !
Chantal Denis et ses petits complices soyeux - marionnettes, petits personnages en tissus - vous plongent dans trois histoires palpitantes :
Le Noël du petit hérisson
Le Loup et le Père Noël
La moufle
Public cible : 2 ans et demi à 5 ans, frères et sœurs bienvenu.e.s s'il reste de la place.
Chefs-d’œuvre du Musée Old Masters
Van der Weyden, Memling, Bosch, Bruegel, Rubens, van Dyck... Des Primitifs flamands aux artistes néo-classiques, découvrez les chefs-d'œuvre du Musée Old Masters, en compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art. Qu’est-ce qu’un chef-d'œuvre ? Ces artistes sont-ils incontournables ? Réponses avec les œuvres essentielles de nos collections.
Partons en voyage avec Zia... Pour le plaisir de tous et toutes, Zia raconte, joue du violoncelle, danse, et fabrique de fabuleux décors. Un spectacle au Musée pour les tout-petits, dès 18 mois, au cœur du circuit Oldmasters.
Public cible : 1 an et demi à 5 ans, frères et sœurs bienvenu.e.s s'il reste de la place.
Een blik op Rubens
In 2027 is het 450 jaar geleden dat Peter Paul Rubens werd geboren. Een perfect moment om enkele werken van deze meester nader te bekijken. We kijken aandachtig en met verschillende blikken naar deze werken zodat we meegezogen worden in deze bewegende en emotionele wereld van de Barok
Le temps d’une séance, Virginie Mamet déplace son cours Histoires et actualités des arts textiles de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles aux MRBAB.
Une masterclass pour les étudiants de l’ARBA ouverte à toutes et tous!
Virginie Mamet (1994) est responsable du cours d’Histoires et actualités des arts textiles à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA). Elle est également attachée au Service de Médiation Culturelle des MRBAB. Historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB, elle a mené une recherche sur “Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples des années 1970 de Tapta Wierusz-Kowalski" dans le cadre de son mémoire de fin d’études. En 2019, elle est co-commissaire de l’exposition “Hommage à Tapta” au TAMAT (Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et rédige à cette occasion l’ouvrage Tapta, Fibres et vie.
Voor één sessie verhuist docent Liesbeth Decan van LUCA School of Arts naar de KMSKB. Een masterclass over het oeuvre van Tapta, open voor kunststudenten en alle geïnteresseerden!
Liesbeth Decan doceert fotografie- en kunstgeschiedenis aan LUCA School of Arts, Brussel. Ze behaalde een doctoraat in de kunstgeschiedenis aan KU Leuven. Haar onderzoek richt zich op het werk van Belgische avant-gardekunstenaars uit de periode van de jaren 1960 tot de jaren 1990, met bijzondere aandacht voor hun fotografische praktijk.
In 2023 cureerde ze bij WIELS in Brussel de tentoonstelling "Tapta: Espaces souples. With Greet Billet, Hana Miletić and Richard Venlet", waarover ze in 2024 ook een publicatie maakte, verschenen bij Mousse Publishing. In 2024 stelde ze ook de tentoonstelling "Tapta: Flexible Forms" samen in Muzeum Susch (Zwitserland) en publiceerde ze samen met Agnieszka Sosnowska het gelijkname boek, uitgegeven door Hatje Cantz Verlag. Momenteel werkt ze aan een nieuwe tentoonstelling rond Tapta voor het Kunstmuseum Bochum (Duitsland), die zal openen in april 2027.
In de spotlights: Peter Paul Rubens in context
450 jaar geleden, op 28 juni 1577, werd de kleine Peter Paul geboren. Vandaag vieren we de grote schilder Rubens.
Tijdens deze rondleiding ontdek je hoe veelzijdig Rubens was. Monumentale altaarstukken en religieuze taferelen trekken je aandacht, net als portretten en kleine ontwerpen voor grootse, mythologische schilderijen. Daarnaast passeren studiemateriaal en ontwerpen voor plafondschilderingen en wandtapijten de revue. Ook zijn samenwerking met andere kunstenaars, waaronder Jan I Brueghel, komt aan bod.
Samen met een gids (her)ontdek je het oeuvre van Rubens. Je kijkt met een frisse blik, verwoordt wat je ziet, voelt en denkt en vergelijkt zijn werk met dat van andere meesters. Zo ontdek je wat zijn werk zo bijzonder maakt.
Hoe veranderen Tapta en Judd onze definitie van beeldhouwkunst?
Wat verwachten we van een beeldhouwwerk: een verhaal, een figuur, een betekenis die we herkennen? Eeuwenlang lag die betekenis vaak in wat werd afgebeeld en in de gedeelde verhalen van mythologie, religie of geschiedenis. In de loop van de 19de eeuw zorgen ingrijpende maatschappelijke en technologische veranderingen voor grote verschuivingen in de kunst. De opkomst van de fotografie is daar één van de belangrijkste ontwikkelingen in. Het beeld hoeft niet langer uitsluitend de zichtbare werkelijkheid te imiteren, waardoor kunstenaars geleidelijk andere wegen beginnen te verkennen: die van ervaring, ruimte, materiaal en een meer persoonlijke manier van kijken. In deze rondleiding onderzoeken we hoe Tapta en Judd die verschuiving verder doortrekken. Hun abstracte werk verwijst niet naar een verhaal, maar nodigt uit tot een directe ontmoeting tussen object, ruimte en toeschouwer. Zo wordt beeldhouwkunst minder een weergave van iets, en meer een ervaring op zich.
De centrale vraag wordt dan: hoe veranderen Tapta en Judd onze definitie van beeldhouwkunst?
De illusie van alledag
We staan stil bij de genrestukken die ons een geïdealiseerd beeld geven van het interieur in een Hollands huis. Ook de verhouding tussen man en vrouw wordt daarin vaak op een symbolische wijze uitgebeeld. De verschillende soorten stillevens geven ons ten slotte een hyperrealistisch zicht op voorwerpen en voedingswaren uit de 17de eeuw.
AU PROGRAMME :
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - Collections
14:00 à 15:00
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre.
Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
Visite Slow Art avec Jennifer Batla - Collections
15:30 à 17:00
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine Ayoub
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Si vous désirez suivre deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 13€ mais devez réserver deux tickets (un par activité).
Immersion hypnotique + Slow Art = 26€
Les tarifs comprennent l'activité + le ticket d'entrée au Musée Oldmasters
Stap binnen in een wereld van verstilling en aandacht tijdens Slow Art Day. In deze rondleiding wordt er de tijd genomen om kunst op een bewuste en interactieve manier te ervaren. Geen haast, geen snelle indrukken – maar een diepgaande dialoog met enkele topwerken uit collectie Old Masters.
Door middel van VTS (visual thinking strategies) en verschillende kleine zintuiglijke oefeningen verdiepen we onze waarneming en gaan we in dialoog met elkaar en de werken. Daarnaast is er de mogelijkheid om je ervaring om te zetten op papier doormiddel van teken en/of schrijfoefeningen.
Stillevens: verhalen van rijkdom, schoonheid en vergankelijkheid
Stillevens zijn al eeuwenlang geliefd binnen de schilderkunst. Vanaf de 17de eeuw groeiden ze uit tot een zelfstandig genre, waarin kunstenaars met grote virtuositeit bloemen, fruit, kostbare voorwerpen, dieren en exotische producten weergaven. Een uitgebalanceerde compositie en een verscheidenheid aan texturen stonden daarbij centraal.
Tijdens deze rondleiding ontdek je hoe stillevens niet alleen rijkdom en schoonheid tonen, maar ook verwijzen naar vergankelijkheid, status en de tijd waarin ze werden gemaakt. Laat je verrassen door de symboliek en de verborgen betekenissen die in deze schilderijen besloten liggen.
Het landschap
Het museum bezit indrukwekkende schilderijen waar het landschap een belangrijke rol speelt en waarbij het gevoel van ruimte ons dichter bij de werkelijkheid brengt. Tijdens de rondleiding gaan we op zoek naar enkele van deze pareltjes doorheen de tijd.