The Royal Museums of Fine Arts of Belgium are perfect if you like taking the time to observe, understand and feel art in all its forms. An experience to enjoy solo, as a couple or with family, ideal for a deep and inspiring cultural interlude, in the heart of Brussels.
Royal Museums of Fine Arts of Belgium – A journey through five centuries of artistic creation
The Royal Museums of Fine Arts of Belgium offer far more than a traditional museum visit. They invite visitors on a sensitive and inspiring journey through the history of art, from the 15th century to the present day. Located largely on the Mont des Arts in the heart of Brussels, these iconic museums encourage visitors to slow down, look differently and allow themselves to be carried by the power of great works of art. Here, each gallery represents an era, each painting an encounter and each sculpture an emotion.
With a collection of more than 20,000 works, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium form the country’s largest museum complex in terms of attendance. It is an essential destination for art lovers and curious visitors alike who wish to understand how artists, century after century, have shaped the way we see the world.
Four museums, four complementary worlds
The Royal Museums of Fine Arts of Belgium consist of four distinct museums, each with its own identity. The Magritte Museum and the Old Masters Museum, both located at Mont des Arts, form the core of the complex. The Wiertz Museum, currently closed for renovation until summer 2026, and the Meunier Museum complete this rich artistic panorama.
This diversity offers a nuanced and varied approach to art, bringing together painting, sculpture and drawing. Moving from one museum to another feels like turning the pages of a vast art history book, with the constant impression of travelling through time.
From the Flemish Primitives to modern masters
The Old Masters Museum presents a majestic journey through the history of visual arts, from the Flemish Primitives to masterpieces of the 18th century. Works by Pieter Bruegel, Peter Paul Rubens and Jacques Jordaens stand out for their narrative power and technical mastery. Each painting reveals a period, a vision of the world and a relationship with the sacred, power or everyday life.
The journey continues with major artists such as Jacques-Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Fernand Khnopff, Henry Moore and Paul Delvaux, reflecting the evolution of artistic forms, ideas and sensibilities up to the 20th century. Visitors often find themselves comparing styles, lingering before a particular work and feeling a subtle connection between past and present.
The dreamlike and intimate world of Magritte
The Magritte Museum offers a very different experience—almost introspective. It houses the largest collection in the world dedicated to the famous Belgian surrealist artist. The atmosphere is quieter and more intimate, encouraging contemplation and curiosity.
Visitors step into a mysterious and dreamlike universe, where images challenge perceptions and invite reflection. Magritte’s works play with reality, language and symbolism, creating the subtle intellectual vertigo that defines his art. Many visitors describe the experience as a suspended moment—an immersion into the imagination of an artist who continues to reshape how we see the world.
A timeless cultural experience in the heart of Brussels
The Royal Museums of Fine Arts of Belgium are often described as a true journey through time. Their central location, close to some of Brussels’ most iconic landmarks, makes them a perfect stop during a cultural exploration of the city. The setting of Mont des Arts, with its unique perspectives and atmosphere, further enhances the pleasure of the visit.
Whether visitors spend a few hours or an entire day there, they often leave feeling enriched, inspired and sometimes even deeply moved by the encounter with centuries of artistic creativity.
Tuesday to Friday: 10.00 - 17.00. Weekends: 11.00 - 18.00.
• All the Royal Museums of Fine Arts are closed on Mondays and on 1/01, 1/05, 18/06, 1/11, 11/11 and 25/12.
Price
adults €13 - seniors (65+) €10 - students (18-25 years) €5 - disabled, unemployed with valid ID: €5 • children (<18 years) free of charge
• Free entry on the first Wednesday of the month from 13.00
• Combined tickets Magritte: adults €20 - seniors (65+) €15 - students (18-25 years) €8 - children (<18 years) free of charge
Guided tour
Old Masters Museum: audio guides for €4 (EN, FR, NL, DE, ES, IT, KO, RU, CN), also suitable for children and teenagers
Tour length
min. 1.5 hrs • Audio guide €5 for Old Masters (FR, NL, EN, DE, ES, IT, KO, RU, CN), also adapted version for children and teenagers
Group
Price
Per group of 15 people, guided tours in FR, NL, DE: €195 (or €215 on weekends) - schools €110 (or €130 on weekends)
• Guided tours in FR, NL, DE (no supplement) or EN, ES, IT, RU (supplement of €12.50 per group of 15 people)
Guided tour
Magritte Museum: only with official Museum guides in EN, FR, NL, DE, ES, IT, RU and sign language. Old Masters Museum: fee of €25/group of max. 25 people for self-guided tours. Bookings must be made one month in advance via reservation@fine-arts-museum.be. Information by e-mail or phone +32 2 508 33 33 (Tuesday to Friday 9.00-12.00).
More information
• Tailor-made museum visits for groups of vulnerable or disabled people. Packages also available for social groups. Information and bookings at museesurmesure@fine-arts-museum.be or museumopmaat@fine-arts-museum.be
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique avec Laurence Jeanne Grosfils, artiste pluridisciplinaire, vous invitent à découvrir le musée et ses collections autrement. Une journée entière pour vous, pour prendre le temps de regarder les œuvres, de vous poser. Quel que soit votre niveau de dessin, Laurence vous accompagne avec enthousiasme. Des propositions multiples sont amenées pour aborder de manière ludique les diverses techniques.
Laurence Jeanne est auteure et illustratrice de livres pour enfants, publiés dans le monde entier sous le pseudo de Laurence Afano. Son univers narratif se décline également au travers de ses story-boxes, sortes de cabinet de curiosités épinglant les travers de la société mais aussi de ses scénographies pour le théâtre jeune public.
Elle enseigne la didactique des arts plastiques en Haute Ecole et dans le secondaire, fait partie du collectif d’artistes et historiens d’art « Patrimoine à roulettes » et scénographie des spectacles jeune public.
Elle est régulièrement appelée à donner des formations et stages autour du carnet de voyage et du dessin comme outil de médiation.
À partir de 16 ans. Aucun prérequis en dessin n’est nécessaire.
Organisation
Les matinées se déroulent globalement au sein des collections et à partir de l’exploration des œuvres. Les après-midis sont consacrées à la création en ateliers autour des multiples techniques proposées.
N’hésitez pas à vous inscrire en duo et à passer une journée de créativité en complicité…
Dates programmées
Samedi 3 octobre, 11h-18h
Racine en automne, Autour de l'arbre, du végétal
Le thème de l'arbre revient avec la saison, porté cette fois par l'accrochage inédit de l'artiste belge Germaine Rimbout (1894-1973).
À partir des collections des MRBAB, mais aussi du jardin du musée, nous observons formes, textures et motifs végétaux : racines, troncs, écorces, branches, feuillages, nervures deviennent autant de points de départ. Nous explorons principalement le noir et blanc — fusain et mine de plomb — ainsi que les empreintes naturelles (frottages, estampages, collages) et le dialogue entre texte et image. L'objectif : composer une œuvre qui révèle la poésie du monde végétal et son rapport au vivant.
Samedi 21 novembre, 11h-18h
Tout bouge
Le mouvement et la danse s'invitent dans les collections des MRBAB, en écho à l'exposition temporaire « Tapta Meets Judd » . En partant des œuvres de Tapta, nous explorons la souplesse, le volume, le passage de la ligne au volume. Bouger, danser, puis traduire cette énergie sur le papier : la journée propose des aller-retours constants entre la feuille et le volume, pour que chacun·e découvre son propre langage et son propre rythme. L'objectif : capter l'instant du mouvement et lui donner une forme plastique qui lui soit fidèle, jouer avec la 2D et la 3D.
Samedi 5 décembre, 11h-18h
Contourner, cerner
À partir des collections des MRBAB et de l'exposition temporaire consacrée à Jean Brusselmans, nous plongeons dans l'atelier de l'artiste au travail : son cheminement, ses recherches, ses croquis. Le focus se porte sur le trait — sa qualité, son épaisseur — ainsi que sur les contours, le cerne et la ligne claire. L'objectif : apprendre à voir et à restituer une forme par son seul contour, entre rigueur du trait et liberté du geste.
The Royal Museums of Fine Arts of Belgium preserve two works that mark this artistic trajectory. One of them, Néoflexibles 2, has not been shown to the public for many years and will be exceptionally presented on this occasion.
As part of the Collection Meets programme, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium create dialogues between their collections and those of other collectors – in this instance, several original works by Tapta come from the collection of Maurice Verbaet and from another private collection.This edition brings together Tapta and Donald Judd (1928–1994), two artists of the same generation who, on opposite sides of the Atlantic, each contributed to rethinking the relationship to space while working with industrial materials.
This encounter forms part of a broader project aimed at bringing renewed visibility to the Royal Museums’ remarkable collection of modern and contemporary art.
Depuis plus de vingt ans, des visites guidées adaptées sont proposées aux publics spécifiques désirant découvrir ou approfondir les chefs-d’œuvre des collections. Notre équipe de médiateur·ices met tout en œuvre pour que la visite se déroule dans des conditions optimales d’accueil et de confort.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien
The unusual world of the surrealist painter-poet is developed through his biography. To approach mystery, to flush out the traps of images or to make thought visible..
Created on site for the American Pavilion, this work measuring more than 70 metres in length is a vast collage inspired by the “American way of life”, in which Steinberg gave free rein to his imagination and wit. Composed of eight thematic panels, The Americans is now regarded as one of the artist’s greatest achievements.
At the close of Expo 58, the work was acquired by the Belgian State and incorporated into the collections of the RMFAB. Because of its monumental scale and fragility, this major work is rarely displayed, despite having originally been conceived for an open space designed to welcome thousands of visitors. At the time, it served as the elegant backdrop to the daily fashion shows organised by Vogue in the heart of the pavilion.
In spring 2025, three panels from The Americans were exceptionally loaned to Maison Delvaux for a press presentation during Paris Fashion Week. Upon their return, the works were presented to museum visitors before a second group of three panels went on display. With the presentation of these final two panels, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium bring this exhibition cycle to its conclusion. The chapter closes with the satisfaction of having restored to public view, in its entirety, a remarkable ensemble that had remained out of sight for too long, and of having given this jewel of the collections the visibility it deserves.
As a Diamond Member of the Corporate Club, Maison Delvaux has partnered with the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, helping to ensure the preservation and renewed appreciation of these works in all their splendour.
En compagnie d’un .e guide sourd.e, formé.e au Musée, découvrez une collection exceptionnelle qui réunit plus de 120 œuvres de l’artiste belge René Magritte (1898-1967), l’un des surréalistes les plus célèbres dans le monde.
Peintures, dessins, affiches, photos, films… l’univers insolite du peintre-poète est développé au fil de sa biographie. Ses premières œuvres sont marquées par l’abstraction ou le cubisme. Les climats inquiétants de la période sombre contrastent avec la poésie plus sereine et apaisée de ses dernières peintures.
Approcher le mystère, débusquer les pièges des images ou rendre la pensée visible, l’œuvre de Magritte renouvelle notre regard sur le quotidien.
Ces visites vous proposent des histoires mythologiques, philosophiques, humoristiques et trépidantes racontées simultanément en français et en langue des signes : deux cultures qui se marient, des chorégraphies poétiques en écho aux œuvres...
NOUVEAU cette saison !
Nous vous proposons des récits qui s’adressent aussi bien aux adultes qu’aux « grands enfants », convoquant des sujets qui parfois bousculent notre regard. Accessibles dès 8 ans.
Pour toutes et tous, sourd.es et entendant.es, maîtrisant le français ou la langue des signes. Également sur demande : myriam.dom@fine-art-museum.be
Échanges, rencontres inédites et complicité garanti.es!
This exhibition has been made possible thanks to an exceptional group of donations and bequests from Brusselmans’ heirs — more than 300 drawings, 22 paintings and numerous archival documents, all of which have now entered the collections of the RMFAB. Among the works on display are a Chinese print from the artist’s personal collection and an embroidery made by his wife after one of his drawings — intimate details that reveal the man behind the work.
This presentation offers a unique opportunity to explore Jean Brusselmans’ creative process from a new perspective.
Since 21 May 2025, the Spilliaert Room has offered visitors an immersion into the poetic and mysterious world of the Belgian draughtsman and illustrator Léon Spilliaert. This new space also hosts temporary presentations of works on paper and pays tribute to Spilliaert’s exceptional contribution, while placing his work in dialogue with that of other artists represented in the Museums’ collections.
Virginie Mamet (1994) est responsable du cours d’Histoires et actualités des arts textiles à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA). Elle est également attachée au Service de Médiation Culturelle des MRBAB. Historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB, elle a mené une recherche sur “Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples des années 1970 de Tapta Wierusz-Kowalski" dans le cadre de son mémoire de fin d’études. En 2019, elle est co-commissaire de l’exposition “Hommage à Tapta” au TAMAT (Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et rédige à cette occasion l’ouvrage Tapta, Fibres et vie.
Pierre-Yves Desaive est conservateur pour l'art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, et professeur à l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels (ENSAV - La Cambre) à Bruxelles, où il enseigne un cours sur les arts numériques. Ancien président de la section belge de l'Association internationale des critiques d'art (AICA), membre du Conseil international des musées (ICOM), il a été commissaire de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger, et publie régulièrement des articles dans des catalogues, ainsi que dans la presse nationale et internationale (correspondant pour Flash Art).
Développer notre imaginaire, jouer avec les mots, créer des liens émotionnels forts et s’ouvrir au monde. Face aux œuvres, les récits contés aident à grandir, à réfléchir et à s’amuser !
Chantal Denis et ses petits complices soyeux - marionnettes, petits personnages en tissus - vous plongent dans trois histoires palpitantes :
Le Noël du petit hérisson
Le Loup et le Père Noël
La moufle
Public cible : 2 ans et demi à 5 ans, frères et sœurs bienvenu.e.s s'il reste de la place.
Chefs-d’œuvre du Musée Old Masters
Van der Weyden, Memling, Bosch, Bruegel, Rubens, van Dyck... Des Primitifs flamands aux artistes néo-classiques, découvrez les chefs-d'œuvre du Musée Old Masters, en compagnie d’un historien ou d’une historienne de l’art. Qu’est-ce qu’un chef-d'œuvre ? Ces artistes sont-ils incontournables ? Réponses avec les œuvres essentielles de nos collections.
Partons en voyage avec Zia... Pour le plaisir de tous et toutes, Zia raconte, joue du violoncelle, danse, et fabrique de fabuleux décors. Un spectacle au Musée pour les tout-petits, dès 18 mois, au cœur du circuit Oldmasters.
Public cible : 1 an et demi à 5 ans, frères et sœurs bienvenu.e.s s'il reste de la place.
Le temps d’une séance, Virginie Mamet déplace son cours Histoires et actualités des arts textiles de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles aux MRBAB.
Une masterclass pour les étudiants de l’ARBA ouverte à toutes et tous!
Virginie Mamet (1994) est responsable du cours d’Histoires et actualités des arts textiles à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA). Elle est également attachée au Service de Médiation Culturelle des MRBAB. Historienne de l’art, diplômée et agrégée de l’ULB, elle a mené une recherche sur “Le rapport au corps dans les sculptures textiles souples des années 1970 de Tapta Wierusz-Kowalski" dans le cadre de son mémoire de fin d’études. En 2019, elle est co-commissaire de l’exposition “Hommage à Tapta” au TAMAT (Centre de la Tapisserie, des Arts Muraux et des Arts du Tissu de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et rédige à cette occasion l’ouvrage Tapta, Fibres et vie.
Voor één sessie verhuist docent Liesbeth Decan van LUCA School of Arts naar de KMSKB. Een masterclass over het oeuvre van Tapta, open voor kunststudenten en alle geïnteresseerden!
Liesbeth Decan doceert fotografie- en kunstgeschiedenis aan LUCA School of Arts, Brussel. Ze behaalde een doctoraat in de kunstgeschiedenis aan KU Leuven. Haar onderzoek richt zich op het werk van Belgische avant-gardekunstenaars uit de periode van de jaren 1960 tot de jaren 1990, met bijzondere aandacht voor hun fotografische praktijk.
In 2023 cureerde ze bij WIELS in Brussel de tentoonstelling "Tapta: Espaces souples. With Greet Billet, Hana Miletić and Richard Venlet", waarover ze in 2024 ook een publicatie maakte, verschenen bij Mousse Publishing. In 2024 stelde ze ook de tentoonstelling "Tapta: Flexible Forms" samen in Muzeum Susch (Zwitserland) en publiceerde ze samen met Agnieszka Sosnowska het gelijkname boek, uitgegeven door Hatje Cantz Verlag. Momenteel werkt ze aan een nieuwe tentoonstelling rond Tapta voor het Kunstmuseum Bochum (Duitsland), die zal openen in april 2027.
Il y a bientôt 450 ans, le 28 juin 1577, naissait Peter Paul Rubens. Une patiente éducation artistique et une riche formation humaniste le propulsent très vite au-devant de la scène. Maîtrise et ambition animent l’artiste qui dira « Mes dons sont tels que le courage ne m’a jamais manqué pour entreprendre un projet, quelles qu’en soient les dimensions ou la nouveauté du sujet. »
Retables monumentaux et scènes religieuses côtoient dans notre collection portraits et esquisses préparatoires pour de vastes compositions mythologiques. Sont également présentés des études ainsi que des projets de décors pour plafonds et tapisseries. La collaboration de Rubens avec d’autres artistes, notamment Jan I Brueghel, est également évoquée.
Au cours de la visite, nous (re)découvrons l’œuvre de Rubens, portons un regard renouvelé, exprimons nos impressions et mettons son travail en perspective avec celui d’autres maîtres baroques tels Antoon van Dyck et Jacques Jordaens. Une approche sensible et comparative pour mieux comprendre ce qui fait la singularité de son œuvre.
AU PROGRAMME :
Immersions hypnotiques avec Christine Ayoub - Collections
14:00 à 15:00
L’activation de l’inconscient permet de mobiliser des ressources intérieures, tout en entrant en résonnance avec l’œuvre.
Durant la session, les participants gardent le parfait contrôle de leur expérience. Un bain sonore accompagnera l’immersion hypnotique pour amplifier les sensations physiques, émotions et déclics générés durant ce processus cathartique.
Visite Slow Art avec Jennifer Batla - Collections
15:30 à 17:00
La pratique du Slow Art consiste à ralentir pour mieux percevoir et ressentir. Nous vous proposons une immersion lente dans trois peintures de la collection d’art ancien. Avant d'aborder une œuvre, nous pratiquerons quelques minutes de pleine conscience afin de nous rendre plus disponible pour la rencontre avec le tableau. L'activité prévoit des moments d'échange. Des éléments d'histoire de l'art seront également dispensés.
Christine Ayoub
Outre ses activités d’historienne de l’art, Christine Ayoub pratique la méditation depuis plus de 20 ans. Après des formations de méditation en pleine conscience, elle se forme à la constellation systémique, un outil de thérapie brève, qui prend en compte l’aspect transgénérationnel de la personne et travaille au niveau de l’inconscient. Cette pratique s’est ensuite enrichie d’une formation à l’hypnose Eriksonienne à la faculté de médecine de Paris.
C’est donc ces 2 passions, l’art et l’activité thérapeutique, qu’elle réunit depuis quelques années à travers différentes approches de l’œuvre d’art : la pleine conscience, la constellation systémique, l’immersion hypnotique. C’est cette dernière approche que Christine Ayoub propose d’approfondir.
Si vous désirez suivre deux activités, vous bénéficiez du tarif réduit de 13€ mais devez réserver deux tickets (un par activité).
Immersion hypnotique + Slow Art = 26€
Les tarifs comprennent l'activité + le ticket d'entrée au Musée Oldmasters
Rubens et son siècle : dialogues entre peinture, musique et opéra
Des extraits musicaux seront proposés en regard des œuvres de Rubens et de celles des artistes de son siècle. L’influence de la peinture et de la musique baroque italienne, devenues des modèles de créativité à l’échelle européenne, sera mise en lumière. Quelle est l’influence de l’opéra sur la peinture ? Retrouve-t-on dans l’opéra les mêmes thèmes mythologiques que dans la peinture baroque ?
Il s’agira également d’explorer la manière dont la peinture et la musique du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle conjuguent l’expression d’émotions intimes avec une forte théâtralité. On observera, par exemple, comment Haendel et Rubens accordent une attention particulière aux foules et à la continuité entre le monde terrestre et le monde céleste.