• Horaire

  05/04/2025 - 14/09/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prix

  < 12 ans: 0,00 € - Enfants: 2,00 € - Etudiants: 6,00 € - Seniors: 6,00 € - Normal: 8,00 €

Depuis les années 1950, le skateboard est passé d’un passe-temps d’enfant à l’un des sports les plus populaires, les plus accessibles et les plus spectaculaires au monde. Cette nouvelle exposition itinérante du Design Museum de Londres montre comment le design des planches à roulettes a évolué en même temps que les performances. Dans les limites des paramètres simples de ses composants clés – le plateau, les trucks et les roues – les skateur·euse·s ont à maintes reprises redessiné le skateboard pour l’adapter à leur style de performance et à l’environnement dans lequel ils et elles évoluent.

• Horaire

  09/05/2025 - 28/09/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

Dans le cadre de sa programmation d’expositions temporaires, le Design Museum Brussels offre également un regard sur la création européenne contemporaine. Après la Grèce, la Tchéquie et la Hongrie, c’est la Pologne qui est au rendez-vous dès mai 2025. Looking Through Objects : Women in Contemporary Polish Design est un événement proposé dans le cadre du programme culturel de la présidence polonaise du Conseil européen et présente les œuvres de 16 femmes designers polonaises. Du design de produits à la pièce unique, ces créations racontent la richesse de réalisations singulières. Faisant écho à la rencontre organisée en janvier dernier autour de ce sujet en collaboration avec le magazine Designo, cette exposition est le fruit du travail des commissaires Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei et Dario Lombardi avec l’Institut polonais de Bruxelles, que le Design Museum Brussels est ravi d’accueillir. Looking Through Objects est une proposition originale qui illustre le rôle majeur que les designers femmes jouent aujourd’hui en Pologne. Elles sont désormais les protagonistes actives et indépendantes qui pensent le design bien loin des rôles de muses et de mécènes. Le récit de Looking Through Objects partage une sélection d’objets qui offre un aperçu du champ du design en Pologne. Il s’agit de comprendre l’influence et la contribution de ces designers au processus créatif : leurs inspirations, leurs stratégies et leurs approches des matériaux. La multitude de visions créatives et de modes de pratique du design prouve que l’art, l’artisanat et la technologie sont en fait combinés et peuvent coexister dans un projet unique. De l’approche pragmatique à la liberté créative, les processus créatifs sont multiples et cette exposition en est le reflet. Le design est un catalyseur pour l’art, l’artisanat et l’industrie, où transparaissent les choix individuels et créatifs des designers. Organisateurs : Design Museum Brussels et l’Institut polonais Bruxelles Partenaires : SWPS University à Varsovie, Royal College of Art à Londres, National Museum à Gdańsk Commissaires d’exposition : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi

• Horaire

  06/06/2025 - 02/11/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

Il y a cent ans se tenait à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, événement qui laissa son nom au style Art déco. Cette manifestation artistique servit de tremplin à la jeune Sylvie Feron (1898-1984). Tel son futur mari, René Baucher (1902-1983), elle est l'élève prolifique de l'une des principales figures du mouvement, l'artiste décorateur, théoricien, pédagogue et directeur de l’École nationale des arts décoratifs de Paris, Paul Follot (1877-1941). Ce dernier les engage dans son atelier, intitulé l’Atelier Pomone. Au cours de cette période de création, le couple travaille également pour les Magasins Vanderborght, à Bruxelles. Cette exposition explore les archives des créations du couple en matière de textiles, de luminaires, d'objets, de tapis et de meubles durant cette période, en mettant l'accent sur cette constellation de personnages et d'entreprises Art déco. Grâce à une production intense entre Paris et Bruxelles, la période « Art déco » du couple Baucher-Feron constitue le fondement de leur propre studio et magasin de meubles.

Les 13 et 14 septembre, à l’occasion du dernier weekend de l’exposition Skateboard, le Design Museum Brussels vous invite à un weekend 100% skate, avec une programmation festive et créative. L’opportunité de vous initier à la pratique du skateboard avec les coachs de Stoked Board Academy, ou encore de personnaliser votre skateboard grâce à un atelier créatif pour personnaliser votre griptape. Profitez également de ce weekend pour visiter une dernière fois l’exposition Skateboard ainsi que l’exposition photo inédite mettant en avant la scène skate en Belgique à travers le regard de 10 photographes belges. Découvrez l’ensemble du programme ci-dessous et rejoignez-nous pour ce moment festif. Il y en a pour tout le monde et tous les âges. PROGRAMME : ACTI – Initiations au skateboard Venez profiter de la rampe, amusez-vous et améliorer vos compétences ensemble. Besoin d’aide avec une technique ou un trick ? Les skateur·euse·s de Stoked Board Academy sont là pour vous aider et vous apprendre les ficelles du métier. Quand : 13.09.2025, de 13h à 16h Âge : 6-18 ans Matériel : le matériel est fourni (casque, protections, skate mis à disposition) Pas d’inscription requise ACTI – Personnalise ton skateboard Tu veux rendre ton skateboard unique avec un griptape réalisé par tes soins ? Lors de cet atelier, l’équipe de Stoked Board Academy t’accompagne dans la création de ton propre design avec du graffiti, des marqueurs, des autocollants et tout ce qui te passer par la tête ! Que tu optes pour un style street art audacieux ou un motif minimaliste, nous t’aidons étape par étape à laisser libre cours à ta créativité sur ta planche. Á quoi t’attendre ? Un accompagnement par des artistes et des skateur·euse·s expérimenté·e·s Mise à disposition de différents matériaux : graffitis, marqueurs, autocollants et plus encore Ton propre griptape personnalisé à emporter chez toi L’atelier est accessible à partir de 8 ans et ne nécessite aucune expérience préalable. Tout est question de plaisir, de créativité et d’expression personnelle ! Quand : 13.09.2025, de 13h à 17h Âge: à partir de 8 ans Matériel : le matériel est fourni Inscription : info@designmuseum.brussels EXPO – Skateboard. Skateboard explore le développement du design du skateboard depuis les années 1950, en se concentrant sur son évolution technologique, performative et esthétique. Les publics y découvriront comment les skateur·euse·s ont adapté leurs planches à de nouveaux styles et environnements. Quand : 13 et 14.09.2025, de 11h à 19h EXPO – Skateboard et photographie Cette exposition réunit dix propositions de photographes belges de toutes les générations ayant porté leur regard à l’univers du skateboard. Une invitation à découvrir une pratique performative à travers l’objectif photographique. Quand : 13 et 14.09.2025, de 11h à 19h Les initiations de skate sont soumises aux conditions climatiques. Suivez nos réseaux (@designmuseumbrussels) pour connaître les dernières informations.

À propos des commissaires : Agnieszka Jacobson-Cielecka est commissaire d’exposition de design, dotée d’une formation en arts visuels. Elle porte un intérêt particulier à l’influence du contexte local sur les identités en termes de design. Elle exerce également en tant qu’éditorialiste, organisatrice d’événements et membre de jurys de concours de design. Agnieszka occupe actuellement le poste de doyenne de la Faculté de design à l’Université SWPS de Varsovie. Elle a précédemment assumé les fonctions de directrice artistique du Łódź Design Festival et de rédactrice en chef fondatrice du magazine Elle Decoration Poland. Gian Luca Amadei est historien de l’architecture, chercheur et commissaire d’exposition. Ses domaines de recherche se situent à l’intersection de l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme, de la sociologie et du contexte culturel. Gian Luca est un fervent défenseur de l’apprentissage tout au long de la vie et enseigne au Royal College of Art de Londres. Il est également l’auteur des ouvrages Discovering Women in Polish Design (2009) et Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).

• Horaire

  18/10/2025 - 01/03/2026: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

A travers la collection du Vitra Design Museum, l’exposition Design and Comics: Living in a Box explore le design et ses relations à l’univers de la bande dessinée. Pour créer une narration visuelle susceptible d’être comprise de manière universelle, les auteurs de bandes dessinées ont mis au point des codes permettant de transmettre des informations, parmi ceux-ci : le placement d’objets de design. Dès les débuts du 20e siècle, les agences de presse imposent les comic strips dans le paysage de la presse américaine. Alors que leur popularité explose dans l’Europe des années 1920, des auteurs de bandes dessinées, avec à leur tête des Belges tels que Hergé et Franquin, commencent à intégrer des objets de design pour illustrer leur travail. Des dessinateurs de bandes dessinées du monde entier leur emboîtent le pas. Dans les années 1930, les lecteurs découvrent le format élargi des comic books (périodiques de bandes dessinées). Durant les années 1940 et 1950, de nouveaux genres tel que les super-héros, l’horreur, la romance ou encore la science-fiction gagnent en popularité. Plus les bandes dessinées sont diffusées, plus les objets de design sont présents dans leurs dessins. Au début des années 1960, alors que le mouvement pop art occupe le devant de la scène créative, le langage visuel coloré et fantastique des bandes dessinées laisse son empreinte sur le design, comme en témoignent le bureau Boomerang de Maurice Calka en 1969 ou la Tomato Chair d’Eero Aarnio en 1971. Les années 1970 et 1980 font émerger des talents à la croisée du design et de la BD, tels que les dessinateurs de bandes dessinées-designers Joost Swarte et Javier Mariscal. Aujourd’hui, alors que les versions imprimées des périodiques cèdent la place aux formats numériques, les romans graphiques ainsi que les mangas sont devenus une source d’inspiration pour des objets de design remarquables tels que la série Manga Chairs (2015) conçue par le studio de design Nendo. La présentation de Design and Comics: Living in a Box à Bruxelles accordera une attention particulière au design dans la bande dessinée belge et plus particulièrement au style Atome et à un modernisme ludique à la belge caractéristique de Franquin.