• Öffnungszeiten

  17/05/2023 - 05/11/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Preis

  Catégorie 1: 10,00 € - Catégorie 3: 8,00 € - Pass musées: 0,00 € - Article 27: 1,25 €

Dès les années 1950, les communautés LGBTQI+ à Bruxelles utilisent le graphisme et développent un langage spécifique. Cette grammaire visuelle signale leur présence et leurs engagements envers un ensemble de principes, d’identités et de valeurs partagés. Marqué par la lutte et la célébration, l’agitation et le compromis, cet outil de résistance mais aussi de résilience promeut une forme alternative de collectivité. Par la matérialité, la composition, la typographie, l’itération et le langage utilisés, les graphistes, professionnel·les et amateur·rices, identifient et dirigent leurs messages vers des publics spécifiques. Organisée par thème, Brussels Queer Graphics, loin d’être un projet exhaustif, offre un panorama de ce langage visuel. Cette exposition propose d’explorer les façons dont les communautés LGBTQI+ se sont exprimées et rendues visibles au cours des septante dernières années à Bruxelles. De 1953 et la naissance du Centre Culturel Belge sous l’impulsion de Suzan Daniel à aujourd’hui, l’exposition et la publication qui l’accompagne nous invitent à se plonger dans une histoire culturelle du quotidien et de l’activisme des individu·es, des communautés, des associations et des groupes LGBTQI+. Tributaire de nombreux silences voir d’absence de matériaux, mais également de la surreprésentation de la lette G dans l’histoire et les archives, cette exposition est le reflet d’une époque, d’une histoire et de multiples mémoires. NOMMER Dans le cadre de l’exposition, par souci d’inclusivité et de d’économie linguistique, le choix a été fait d’utiliser le sigle LGBTQI+. Toutefois, nous sommes conscient·es que d’autres termes ont pu être utilisés au cours de la période que Brussels Queer Graphics couvre.

• Öffnungszeiten

  15/09/2023 - 14/01/2024: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Preis

  Etudiants: 8,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Seniors: 8,00 € - Normal: 10,00 € - Article 27: 1,25 €

Après sa courte vie florissante, l'Art nouveau est resté une référence esthétique forte dans l'histoire du design tout au long du 20e siècle. Résonances propose une série de dialogues entre des objets de la the Plastic Design Collection et des pièces Art nouveau d’une collection privée bruxelloise. Au-delà de la définition classique d'un nouveau style ou d'un nouveau matériau, l’exposition met en lumière les aspects à travers lesquels la modernité s’est déclinée au cours de ces deux périodes de grande créativité technologique. Courbes tourbillonnantes, lignes structurelles fluides, motifs floraux exotiques et environnements oniriques fantastiques révèlent comment la quête de plasticité naturelle de l'Art nouveau trouve un écho dans la nature chimique du plastique.

• Öffnungszeiten

  11/10/2023 - 10/03/2024: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Preis

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

Par son activité prolifique entre les années 1960 et 1980, l’héritage matériel de Christophe Gevers est relativement riche. Plus qu’une exposition d’objets, le Design Museum Brussels accueillera une reconstruction de son univers professionnels : un ensemble narratif composés d’archives et d’objets, de documents et de témoignages. La démarche créative de Gevers sera révélée « sans filtres » grâce, entre-autre, aux Archives Design conservées actuellement au musée, et à une sélection de meubles, lampes, sculptures et jouets. La richesse de cette documentation permettra de reconstruire le parcours souvent caché qui caractérise le travail de l’architecte et du designer : les esquisses, les plans, les études techniques, les photographies, les classeurs pour répertorier les projets, la correspondance avec les clients, les offres de prix, les maquettes. Ces éléments, qui constituent l’univers professionnel de Gevers, contribueront à dévoiler la complexité de ce métier, et à réactualiser ce personnage qui pendant toute sa carrière à transformé des architectures privées et publiques, des restaurants et des banques, en espaces de vie, agréables, fonctionnels et humains, grâce à un langage unique où la matérialité, l’ingéniosité technique et la suprématie du détail dialoguent avec le savoir-faire de l’artisan méticuleux et la passion créative du designer. Christophe Gevers, comme il aimait se définir, était un designer parce qu’il s’intéressait au présent, qui est l’avenir et le passé bien dépassé. Le Design Museum Brussels contribue à cette alchimie temporelle en valorisant l’actualité de sa recherche et l’exemplarité de sa démarche.