Design Museum Brussels

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Das Design Museum Brussels, das nach dem Erwerb einer Privatsammlung durch das Atomium initiiert wurde, ist ein Ort, der dem Design und seiner Geschichte gewidmet ist.

Seit 2015 umschreibt die Sammlung des Museums, the Plastic Design Collection, die Landschaft der Kunststoffe im Design von den 1950er Jahren bis heute.

Neben dieser Sammlung hat das Museum belgisch design belge eröffnet, einen Dauerausstellungsbereich, der dem belgischen Design und seiner Geschichte gewidmet ist.

Das Design Museum Brussels, das durch ein Programm von Sonderausstellungen bereichert wird, erforscht auch andere Bereiche der Designkreation und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft und unser tägliches Leben.

Mit seinen Ausstellungen, aber auch mit seinen Führungen, Workshops, Konferenzen und Veranstaltungen möchte das Museum Design für jedes Publikum verständlich und zugänglich machen.
  • Öffnungszeiten

    12/10/2022 - 05/03/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

  • Preis

    Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

Objet de design et d’architecture, la boutique façonne notre paysage urbain et imprègne la culture populaire. Lieu d’échanges et d’interactions, elle joue un rôle significatif dans la diffusion des courants du design et de l’aménagement intérieur durant le XXe siècle. En combinant petite échelle et caractère éphémère, la boutique se révèle un terrain favorable à l’expérimentation et à l’expression de la modernité. Plus qu’un simple lieu, le commerce de détail est un marqueur social et un espace d’innovation. Reflet des évolutions de notre société et environnement favorable à leur représentation, la boutique offre un regard sur l’esthétique moderne et contemporaine. D’Adolf Loos à Marc Newson en passant par René Herbst ou Ettore Sottsass, On Display. Designing the shop experience interroge l’utilisation du design et de l’architecture au sein d’une identité visuelle et mobilière propre à la boutique.

  • Preis

    Normal: 5,00 € - Etudiants: 0,00 € - Article 27: 1,25 €

En écho à l’exposition On Display. Quand le design investit la boutique, Nathalie Dewez s’entretient avec le commissaire de l’exposition Benjamin Stoz. Il·elle·s partageront, le temps d’une soirée, leurs perspectives, leurs recherches, leurs projets ainsi que l’impact du design sur la boutique et dans notre environnement quotidien. L’occasion de (re)découvrir le travail de Nathalie Dewez et l’exposition On Display. Quand le design investit la boutique. LIEN : https://NathalieDewezAndBenjaminStoz.eventbrite.be Nathalie Dewez Nathalie Dewez est une designer belge dont le principal médium est la lumière. Son travail s’étend du petit objet à l’installation monumentale, de la pièce unique au produit industriel. Le design de Nathalie Dewez reflète une passion pour les formes sculpturales et les savoir-faire de qualités. Nathalie Dewez a réalisé de nombreux projets pour des enseignes de magasins telles que Hermès, Delvaux ou encore Dandoy. Diplômée en 2001 de La Cambre Arts Visuels (Bruxelles), certaines de ses pièces iconique ont été récompensées de nombreux prix et sont présentes dans des collections. En 2011, elle reçoit le Prix Design de la Fondation Pierre Bergé et la même année est élue Design belge de l’année (www.nathaliedewez.com). Benjamin Stoz Benjamin Stoz est designer d’intérieur et scénographe diplômé de l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles et responsable du cours d’Histoire du Food Design à l’ARBA-ESA. Dès le début de son parcours, il s’intéresse à l’objet et à sa mise en espace. Ses recherchent se centrent sur l’insertion du design dans les différents activités humaines et sur l’aspect sociétal des métiers de la conception. En 2012, il crée son bureau d’architecture d’intérieur, spécialisé dans la scénographie et les aménagements commerciaux (www.stoz.design).

  • Öffnungszeiten

    31/03/2023 - 27/08/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

  • Preis

    Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 – Mons 1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur. S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction a en effet fourni durant les « Trente glorieuses » un abondant travail aux artistes et artisan·ne·s en termes de restauration ou de reconstruction d’un patrimoine dévasté par les bombardements. Avec d’autres, Zéphir Busine eut ainsi l’occasion d’étendre l’éventail de ses talents. Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux. En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles. Alors que la collaboration avec Boussu s’arrête en 1970, Zéphir Busine explore une nouvelle voie, celle du graphisme, qu’il enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Mons jusqu’à son décès en 1976. L’ambition de cette monographie est de dévoiler un travail encore peu connu du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.

  • Öffnungszeiten

    17/05/2023 - 05/11/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

  • Preis

    Normal: 10,00 € - Article 27: 1,25 €

  • Öffnungszeiten

    15/09/2023 - 14/01/2024: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

  • Preis

    Normal: 10,00 € - Etudiants: 8,00 € - Seniors: 8,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Article 27: 1,25 €

Après sa courte vie florissante, l’Art nouveau est resté une référence esthétique forte dans l’histoire du design tout au long du 20e siècle. L’exposition Résonances propose de mettre en lumière les dialogues rarement reconnus qui révèlent la constitution de l’Art nouveau en tant que style et justifient en même temps le potentiel formel que le design en plastique a permis à partir de l’après-guerre. À travers un parcours spécialement conçu pour l’occasion, Résonances vise à créer une rencontre entre des pièces de la the Plastic Design Collection du Design Museum Brussels et des pièces Art nouveau provenant de collections privées bruxelloises. Courbes tourbillonnantes, lignes structurelles fluides, motifs floraux exotiques et environnements oniriques fantastiques révèleront comment l’éternelle quête de plasticité naturelle de l’Art nouveau trouve un écho dans la nature chimique du plastique.

  • Öffnungszeiten

    06/10/2023 - 10/03/2024: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

  • Preis

    Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €