• Horaire

  01/01/2023 - 31/12/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: fermé

• Prix

  Normal: 140,00 € - Article 27: 1,25 €

Et si tout était design ? Du verre, à la chaise en passant par la table, la lampe et bien plus encore, le design est partout. Ces objets et ces meubles de notre quotidien imprègnent nos mémoires collectives et sont aujourd’hui entrés au musée. "Le design, c'est pas sorcier" est une visite suivie d’un atelier qui propose une découverte du design et de son histoire aux élèves et aux enseignant·e·s. A travers différents questionnements, les élèves sont améné.es à réfléchir de manière créative aux interactions entre un objet de design et son environnement. Qui a conçu cet objet ? Pour qui ? De quel(s) matériau(x) est-il composé ? Quand a-t-il été fabriqué et pour quelle(s) raison(s) ? Pour celles et ceux qui désirent une introduction à l’univers du design, ces questions n’auront plus aucuns secrets pour vous ! Pendant toute l’année Maximum 20 élèves Durée : 2h Tarif : 140€/groupe Réservation obligatoire 2 semaines minimum avant la date de votre visite

• Horaire

  31/03/2023 - 27/08/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prix

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

L’exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 – Mons 1976) présentera son travail de designer et d’artiste décorateur. S’il est surtout connu pour son œuvre picturale, qualifiée d’abstraction lyrique, il s’est cependant illustré dans bien d’autres domaines de la création. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction a en effet fourni durant les « Trente glorieuses » un abondant travail aux artistes et artisan·ne·s en termes de restauration ou de reconstruction d’un patrimoine dévasté par les bombardements. Avec d’autres, Zéphir Busine eut ainsi l’occasion d’étendre l’éventail de ses talents. Des années 1950 aux années 1970, il fut tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il eut également l’opportunité de collaborer avec l’architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l’Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d’art religieux. En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d’une étonnante modernité et d’une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d’or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles. Alors que la collaboration avec Boussu s’arrête en 1970, Zéphir Busine explore une nouvelle voie, celle du graphisme, qu’il enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Mons jusqu’à son décès en 1976. L’ambition de cette monographie est de dévoiler un travail encore peu connu du grand public et son impact dans l’histoire du design en Belgique.

• Horaire

  17/05/2023 - 05/11/2023: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prix

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €

Dès les années 1950, les communautés LGBTQI+ à Bruxelles utilisent le graphisme et développent un langage spécifique. Cette grammaire visuelle signale leur présence et leurs engagements envers un ensemble de principes, d’identités et de valeurs partagés. Marqué par la lutte et la célébration, l’agitation et le compromis, cet outil de résistance mais aussi de résilience promeut une forme alternative de collectivité. Par la matérialités, la composition, la typographie, l’itération et le langage utilisés, les graphistes, professionnel·les et amateur·rices, identifient et dirigent leurs messages vers des publics spécifiques. Organisée par thème, Brussels Queer Graphics, loin d’être un projet exhaustif, offre un panorama sur ce langage visuel. Cette exposition propose d’explorer les façons dont les communautés LGBTQI+ se sont exprimées et rendues visibles au cours des septante dernières années à Bruxelles. De 1953 et la naissance du Centre de Culture Belge sous l’impulsion de Suzan Daniel à aujourd’hui, l’exposition et la publication qui l’accompagne nous invitent à se plonger dans une histoire culturelle du quotidien et de l’activisme des individus, des communautés, des associations et des groupes LGBTQI+. Tributaire de nombreux silences voir d’absence de matériaux, mais également de la surreprésentation de la lette G dans l’histoire et les sources, cette exposition est le reflet d’une époque, d’une histoire et de multiples mémoires. Nommer Dans le cadre de l’exposition, par souci d’inclusivité et de d’économie linguistique, le choix a été fait d’utiliser le sigle LGBTQI+. Toutefois, nous sommes conscient·es que d’autres termes ont pu être utilisés au cours de la période que Brussels Queer Graphics couvre.

Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités externes au Design Museum Brussels vous proposent leur regard personnel sur les expositions du musée. Une ballade singulière conçue sur mesure où le choix du thème et de l’approche est confié aux conférenci·ers. Laissez-vous inspirer et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aide à porter un autre regard sur les expositions. Pour sa première édition, le musée vous invite à découvrir l’exposition Brussels Queer Graphics à travers les yeux de Chille Deman. Chille Deman (1948), ancien assistant et coordinateur social dans le domaine du logement, est un militant pour les droits des communautés LGBTQIA+ et co-fondateur de la Pride à Bruxelles. Il a présidé la Belgian Lesbian and Gay Pride (1995-1999 et 2009-2016) où il a occupé également les fonctions de secrétaire et de trésorier (2000-2008). Depuis 2018, il s’investit au sein de l’association RainbowFriends, une initiative qui soutient des associations de pays dans lesquels organiser une Pride est difficile voire impossible. Il fait également partie des Rainbow Ambassador, un groupe qui donne une voix et de la visibilité aux seniors LGBTQIA+. Informations pratiques : Où : Design Museum Brussels Quand : 18.06.2023 Heure : 14h Langue : FR Prix : La visite guidée est incluse dans le prix d’entrée Inscription : info@designmuseum.brussels

• Horaire

  15/09/2023 - 14/01/2024: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prix

  Normal: 10,00 € - Etudiants: 8,00 € - Seniors: 8,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Article 27: 1,25 €

Après sa courte vie florissante, l’Art nouveau est resté une référence esthétique forte dans l’histoire du design tout au long du 20e siècle. L’exposition Résonances propose de mettre en lumière les dialogues rarement reconnus qui révèlent la constitution de l’Art nouveau en tant que style et justifient en même temps le potentiel formel que le design en plastique a permis à partir de l’après-guerre. À travers un parcours spécialement conçu pour l’occasion, Résonances vise à créer une rencontre entre des pièces de la the Plastic Design Collection du Design Museum Brussels et des pièces Art nouveau provenant de collections privées bruxelloises. Courbes tourbillonnantes, lignes structurelles fluides, motifs floraux exotiques et environnements oniriques fantastiques révèleront comment l’éternelle quête de plasticité naturelle de l’Art nouveau trouve un écho dans la nature chimique du plastique.

• Horaire

  06/10/2023 - 10/03/2024: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Prix

  Normal: 8,00 € - Article 27: 1,25 €