Glasmuseum
Marcinelle
5,68 Km 00:06
Museum der Fotografie
Ein perfekter Ort, wenn Sie Bilder lieben, die die Welt erzählen, Räume, in denen man sich Zeit nimmt zu schauen und zu fühlen, und Museen, die noch lange nach dem Besuch eine bleibende Spur hinterlassen.
- Montag : Geschlossen
- Dienstag : -
- Mittwoch : -
- Donnerstag : -
- Freitag : -
- Samstag : -
- Sonntag : -
Informationen
Musée de la Photographie, eine visuelle Reise ins Herz der Welt
Das Musée de la Photographie beeindruckt bereits auf den ersten Blick durch seine Größe. Es gilt als das größte – und eines der bedeutendsten – Fotomuseen Europas und lädt Sie zu einer intensiven Auseinandersetzung mit einer Kunstform ein, die Wirklichkeit einfängt, die Welt hinterfragt und Erinnerungen weckt. In einem außergewöhnlichen Ambiente, an der Schnittstelle von Kulturerbe und Gegenwart, entfaltet der Ort eine besondere Atmosphäre aus Ruhe, Gelassenheit und Kontemplation.
Eine außergewöhnliche Sammlung – in Ihrem eigenen Tempo zu entdecken
Hier erschließt sich die Fotografie Schritt für Schritt. Der Dauerrundgang vereint über tausend Fotografien und spannt einen Bogen über unterschiedliche Blickwinkel, Epochen und künstlerische Sensibilitäten. Die regelmäßig erneuerten Wechselausstellungen ergänzen das Angebot und vermitteln immer wieder das Gefühl, das Museum neu zu entdecken.
Viele Besucher sagen beim Hinausgehen lächelnd: Wir kommen wieder, wir haben nicht alles sehen können. Und das aus gutem Grund: Sie können hier problemlos einen ganzen Tag verbringen, denn der Reichtum der Sammlung lädt dazu ein, innezuhalten, zu beobachten, zu vergleichen und sich Zeit zu nehmen.
Ein Ort der Kontemplation – wieder zu seinem Ursprung geworden
Das Musée de la Photographie überrascht zudem durch seine ruhige Atmosphäre. Eine ehemalige Karmelitin, die einst im Gebäude lebte, brachte es bei ihrem Besuch treffend auf den Punkt: Es ist wieder ein Ort der Kontemplation geworden.
Die Räume laden zu Stille und innerer Einkehr ein – zu jener Form des bewussten Betrachtens, die ein starkes Bild hervorrufen kann. Das gezielt eingesetzte Licht setzt die Werke wirkungsvoll in Szene, ohne sie zu überstrahlen.
Gleichzeitig bleibt der Ort lebendig: Manche Bereiche wirken beinahe instagrammable , da Bildausschnitte, Perspektiven und Kontraste in Dialog mit der Architektur treten. Eine zeitgemäße Art, Fotografie durch Fotografie weiterleben zu lassen.
Lernen, staunen, hinterfragen
Fotografie wird hier als Fenster zur Welt verstanden. Sie lernen spielerisch, lassen sich von vertrauten Motiven berühren und werden von fremden Blickwinkeln zum Nachdenken angeregt. Das Museum weckt abwechselnd Staunen, Nostalgie, Neugier – und bisweilen ein leises Gefühl von Ehrfurcht angesichts der Vielfalt visueller Erzählungen.
Auch Familien sind willkommen: Ein vollständig neu konzipierter Entdeckerparcours ermöglicht Kindern einen spielerischen Zugang zur Welt der Bilder, bevor Sie im Café des Museums eine wohlverdiente Pause einlegen.
Ein bedeutender kultureller Treffpunkt in der Wallonie
In der Wallonie gilt das Musée de la Photographie als Referenzort – sowohl für Kenner als auch für neugierige Besucher. Sie kommen vielleicht wegen einer bestimmten Ausstellung und gehen oft mit dem Wunsch zurückzukehren, da sich der Rundgang stetig erneuert und immer wieder überrascht.
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PKW Parkplatz
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Busparkplatz3 Plätze
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Maestro
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Personen mit eingeschränkter Mobilität
Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag: 9–17 Uhr. Samstag, Sonntag und Feiertage: 10–18 Uhr • Montags, am 25.12. und am 1.1. geschlossen
Eintrittspreis
Erwachsene 8€ • 60+ 6€ • Behinderte, Studenten, Lehrkräfte, Arbeitssuchende: 4€ • Artikel 27: 1,25€ • Kinder (<12) kostenlos
Führung
Aktuelle thematische Besichtigungen unter www.museephoto.be
Dauer der Besichtigung
2 bis 4 Std.
Gruppe
Preis (ab 10 Personen) 6€ • Studenten 4€ • Kinder (<12) kostenlos
Führung Führungen: 1,5 Std. - FR, NL, EN - nach Vereinbarung. Verschiedene Themenbereiche verfügbar.
Wetter in Charleroi (Mont-sur-Marchienne)
Veranstaltungen
In Charleroi präsentiert das Museum für Fotografie den belgischen Künstler Charles Paulicevich mit der Ausstellung "NOUS, la réserve". Spannende Zeitdokumente zur Arbeitswelt von heute.
Der Arbeitswelt ein menschliches Gesicht geben
Wie sieht die Arbeitswelt heute aus? Um das herauszufinden, hat sich der belgische Fotograf Charles Paulicevich auf den Weg gemacht, um die Menschen zu treffen, die in Fabriken, Steinbrüchen, auf Baustellen oder in Lagerhallen arbeiten. Sechs Jahre lang bereiste er verschiedene Orte in Belgien, mit einer Idee im Kopf: die Menschen zu zeigen, die diese Branchen am Laufen halten – oft fernab der Öffentlichkeit.
Die Ausstellung "NOUS, la réserve", die ab diesem Herbst im Musée de la Photographie in Charleroi zu sehen ist, vereint 130 Fotografien, die zwischen 2019 und 2025 entstanden sind.
Um dieses Projekt zu realisieren, erhielt Charles Paulicevich dank des Gewerkschaftsnetzwerks der FGTB Zugang zu verschiedenen Arbeitsstätten. Er blieb nicht vor den Toren der Unternehmen stehen. Man trifft dieselben Menschen bei einer Hochzeit, einer Taufe, einem Fest oder einer Demonstration wieder, außerhalb der Mauern.
Ein einfühlsamer Blick auf diejenigen, die unsere Zeit tagtäglich prägen.
Diesen Herbst präsentiert das Musée de la Photographie in Charleroi eine Auswahl von Werken von Juliette Agnel. Mit dieser einzigartigen Ausstellung entführt uns die französische Künstlerin an die Schwelle des Unsichtbaren.
Eine Reise an die Schwelle des Unsichtbaren mit Juliette Agnel
Zum ersten Mal in Belgien präsentiert das Musée de la Photographie das faszinierende Universum der französischen Künstlerin Juliette Agnel. Anhand mehrerer Serien, die in allen Ecken der Welt entstanden sind, lädt uns die Fotografin dazu ein, die Landschaften um uns herum mit anderen Augen zu betrachten.
Prähistorische Höhlen, Wüsten, Wälder, Pflanzen oder mineralische Landschaften: Ihre Bilder entführen uns an Orte, an denen Licht, Dunkelheit und Materie etwas zu verbergen scheinen. Wie eine Einladung, über das hinauszugehen, was man auf den ersten Blick sieht.
Auch die Pflanzenwelt nimmt in ihrem Werk einen wichtigen Platz ein, insbesondere in "Forêts-Ancêtres" und "Dahomey Spirit", das der Vegetation Benins gewidmet ist.
Als Preisträgerin des Niépce-Preises im Jahr 2023 schafft Juliette Agnel seit über 20 Jahren ein Werk, in dem Landschaften, Licht und Geheimnis aufeinandertreffen.
Eine Einladung, sich Zeit zum Betrachten zu nehmen, ohne dabei das Geheimnisvolle unserer Umgebung aus den Augen zu verlieren.
