Glasmuseum
Marcinelle
5,68 Km 00:06
Museum der Fotografie
Ein perfekter Ort, wenn Sie Bilder lieben, die die Welt erzählen, Räume, in denen man sich Zeit nimmt zu schauen und zu fühlen, und Museen, die noch lange nach dem Besuch eine bleibende Spur hinterlassen.
- Montag : Geschlossen
- Dienstag : -
- Mittwoch : -
- Donnerstag : -
- Freitag : -
- Samstag : -
- Sonntag : -
Informationen
Musée de la Photographie, eine visuelle Reise ins Herz der Welt
Das Musée de la Photographie beeindruckt bereits auf den ersten Blick durch seine Größe. Es gilt als das größte – und eines der bedeutendsten – Fotomuseen Europas und lädt Sie zu einer intensiven Auseinandersetzung mit einer Kunstform ein, die Wirklichkeit einfängt, die Welt hinterfragt und Erinnerungen weckt. In einem außergewöhnlichen Ambiente, an der Schnittstelle von Kulturerbe und Gegenwart, entfaltet der Ort eine besondere Atmosphäre aus Ruhe, Gelassenheit und Kontemplation.
Eine außergewöhnliche Sammlung – in Ihrem eigenen Tempo zu entdecken
Hier erschließt sich die Fotografie Schritt für Schritt. Der Dauerrundgang vereint über tausend Fotografien und spannt einen Bogen über unterschiedliche Blickwinkel, Epochen und künstlerische Sensibilitäten. Die regelmäßig erneuerten Wechselausstellungen ergänzen das Angebot und vermitteln immer wieder das Gefühl, das Museum neu zu entdecken.
Viele Besucher sagen beim Hinausgehen lächelnd: Wir kommen wieder, wir haben nicht alles sehen können. Und das aus gutem Grund: Sie können hier problemlos einen ganzen Tag verbringen, denn der Reichtum der Sammlung lädt dazu ein, innezuhalten, zu beobachten, zu vergleichen und sich Zeit zu nehmen.
Ein Ort der Kontemplation – wieder zu seinem Ursprung geworden
Das Musée de la Photographie überrascht zudem durch seine ruhige Atmosphäre. Eine ehemalige Karmelitin, die einst im Gebäude lebte, brachte es bei ihrem Besuch treffend auf den Punkt: Es ist wieder ein Ort der Kontemplation geworden.
Die Räume laden zu Stille und innerer Einkehr ein – zu jener Form des bewussten Betrachtens, die ein starkes Bild hervorrufen kann. Das gezielt eingesetzte Licht setzt die Werke wirkungsvoll in Szene, ohne sie zu überstrahlen.
Gleichzeitig bleibt der Ort lebendig: Manche Bereiche wirken beinahe instagrammable , da Bildausschnitte, Perspektiven und Kontraste in Dialog mit der Architektur treten. Eine zeitgemäße Art, Fotografie durch Fotografie weiterleben zu lassen.
Lernen, staunen, hinterfragen
Fotografie wird hier als Fenster zur Welt verstanden. Sie lernen spielerisch, lassen sich von vertrauten Motiven berühren und werden von fremden Blickwinkeln zum Nachdenken angeregt. Das Museum weckt abwechselnd Staunen, Nostalgie, Neugier – und bisweilen ein leises Gefühl von Ehrfurcht angesichts der Vielfalt visueller Erzählungen.
Auch Familien sind willkommen: Ein vollständig neu konzipierter Entdeckerparcours ermöglicht Kindern einen spielerischen Zugang zur Welt der Bilder, bevor Sie im Café des Museums eine wohlverdiente Pause einlegen.
Ein bedeutender kultureller Treffpunkt in der Wallonie
In der Wallonie gilt das Musée de la Photographie als Referenzort – sowohl für Kenner als auch für neugierige Besucher. Sie kommen vielleicht wegen einer bestimmten Ausstellung und gehen oft mit dem Wunsch zurückzukehren, da sich der Rundgang stetig erneuert und immer wieder überrascht.
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PKW Parkplatz
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Busparkplatz3 Plätze
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Maestro
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Personen mit eingeschränkter Mobilität
Öffnungszeiten
Dienstag bis Freitag: 9–17 Uhr. Samstag, Sonntag und Feiertage: 10–18 Uhr • Montags, am 25.12. und am 1.1. geschlossen
Eintrittspreis
Erwachsene 8€ • 60+ 6€ • Behinderte, Studenten, Lehrkräfte, Arbeitssuchende: 4€ • Artikel 27: 1,25€ • Kinder (<12) kostenlos
Führung
Aktuelle thematische Besichtigungen unter www.museephoto.be
Dauer der Besichtigung
2 bis 4 Std.
Gruppe
Preis (ab 10 Personen) 6€ • Studenten 4€ • Kinder (<12) kostenlos
Führung Führungen: 1,5 Std. - FR, NL, EN - nach Vereinbarung. Verschiedene Themenbereiche verfügbar.
Wetter in Charleroi (Mont-sur-Marchienne)
Veranstaltungen
À Charleroi, le musée de la Photographie vous invite à découvrir l'approche artistique de Vincent Catala avec l’exposition Île Brésil, loin des stéréotypes lumineux et exotiques de la Terra de Santa Cruz.
Le Brésil loin des clichés
Résidant au Brésil depuis 15 ans, le photographe français Vincent Catala a patiemment radiographié ces 10 dernières années, les 3 environnements principaux où il s’est enraciné :
- la Zone Ouest de Rio de Janeiro, une périphérie distante des représentations habituellement associées à Rio
- le Grand São Paulo, l’immense périphérie circulaire de la plus grande ville d’Amérique latine
- et Brasília (et son hinterland), une capitale miniature et périphérique par définition.
En photographiant l’infra-ordinaire d’un monde désormais devenu le sien, Vincent Catala nous entraîne dans les marges anonymes des 3 principales villes brésiliennes.
Entre protocoles rigoureux de prise de vue et errances instinctives, le photographe capte l’ambiguïté d’un pays-continent où la lumière éclaire autant qu’elle occulte.
Un voyage inédit depuis le musée de la photographie de Charleroi.
Im Musée de la Photographie in Charleroi widmet sich die Ausstellung „Éclats de familles“ zeitgenössischen Fotografen, um die Familienarchivfotografie zu hinterfragen.
Blicke auf Familienfotos
Elf Fotograf*innen aus Belgien oder mit Wohnsitz in Belgien präsentieren ihre Werke an den Wänden des Musée de la Photographie in Charleroi – alle haben gemeinsam, dass sie Teil der Familie sind, die sie fotografieren.
Begleitet von den verschiedenen Blickwinkeln anderer Fotograf*innen webt die Ausstellung „Éclats de famille“ in fragmentarischen Einblicken eine Geschichte rund um die Geste, seine Lieben zu fotografieren. Die Ausstellung zeigt – ohne Anspruch auf Vollständigkeit – die vielfältigen Facetten der Familie in der zeitgenössischen belgischen Fotografie.
Eine intime und einzigartige Ausstellung, die du dir in Charleroi nicht entgehen lassen solltest.
In Charleroi präsentiert das Museum für Fotografie den belgischen Künstler Charles Paulicevich mit der Ausstellung "NOUS, la réserve". Spannende Zeitdokumente zur Arbeitswelt von heute.
Der Arbeitswelt ein menschliches Gesicht geben
Wie sieht die Arbeitswelt heute aus? Um das herauszufinden, hat sich der belgische Fotograf Charles Paulicevich auf den Weg gemacht, um die Menschen zu treffen, die in Fabriken, Steinbrüchen, auf Baustellen oder in Lagerhallen arbeiten. Sechs Jahre lang bereiste er verschiedene Orte in Belgien, mit einer Idee im Kopf: die Menschen zu zeigen, die diese Branchen am Laufen halten – oft fernab der Öffentlichkeit.
Die Ausstellung "NOUS, la réserve", die ab diesem Herbst im Musée de la Photographie in Charleroi zu sehen ist, vereint 130 Fotografien, die zwischen 2019 und 2025 entstanden sind.
Um dieses Projekt zu realisieren, erhielt Charles Paulicevich dank des Gewerkschaftsnetzwerks der FGTB Zugang zu verschiedenen Arbeitsstätten. Er blieb nicht vor den Toren der Unternehmen stehen. Man trifft dieselben Menschen bei einer Hochzeit, einer Taufe, einem Fest oder einer Demonstration wieder, außerhalb der Mauern.
Ein einfühlsamer Blick auf diejenigen, die unsere Zeit tagtäglich prägen.
Cet automne, le Musée de la Photographie de Charleroi présente un ensemble d’œuvres de Juliette Agnel. Avec cette exposition inédite, l’artiste française nous emmène aux portes de l’invisible.
Voyage aux portes de l’invisible avec Juliette Agnel
Pour la première fois en Belgique, le Musée de la Photographie présente l’univers fascinant de l’artiste française Juliette Agnel. À travers plusieurs séries réalisées aux 4 coins du monde, la photographe nous invite à regarder autrement les paysages qui nous entourent.
Grottes préhistoriques, déserts, forêts, plantes ou paysages minéraux : ses images nous emmènent dans des lieux où la lumière, l’obscurité et la matière semblent cacher quelque chose. Comme une invitation à dépasser ce que l’on voit au premier regard.
Le végétal occupe également une place importante dans son travail, notamment avec Forêts-Ancêtres et Dahomey Spirit, consacré à la végétation du Bénin.
Lauréate du prix Niépce en 2023, Juliette Agnel construit depuis plus de 20 ans une œuvre où paysages, lumière et mystère se rencontrent.
Une invitation à prendre le temps de regarder, sans perdre la part de mystère de ce qui nous entoure.
