In Charleroi nodigt het Fotografiemuseum je uit om via de tentoonstelling Île Brésil kennis te maken met de artistieke benadering van Vincent Catala, ver weg van de zonnige en exotische clichés over de Terra de Santa Cruz.

Brazilië, ver weg van de clichés

De Franse fotograaf Vincent Catala woont al 15 jaar in Brazilië. De voorbije 10 jaar bracht hij geduldig de drie belangrijkste omgevingen in beeld waarin hij zich heeft geworteld:

• de westelijke zone van Rio de Janeiro, een buitengebied dat ver afstaat van de beelden die gewoonlijk met Rio worden geassocieerd;
• Groot-São Paulo, de immense periferie rond de grootste stad van Latijns-Amerika;
• Brasília en het omliggende achterland, een miniatuurhoofdstad die per definitie aan de rand ligt.

Door het alledaagse en haast onopvallende leven te fotograferen in een wereld die intussen de zijne is geworden, neemt Vincent Catala ons mee naar de anonieme buitenwijken van drie van de belangrijkste Braziliaanse steden.

Met een combinatie van strikte fotografische werkwijzen en intuïtieve omzwervingen legt de fotograaf de dubbelzinnigheid vast van een land met de omvang van een continent, waar het licht evenveel onthult als verbergt.

Een bijzondere reis vanuit het Fotografiemuseum in Charleroi.

In het Fotografiemuseum in Charleroi richt de tentoonstelling Éclats de familles zich op hedendaagse fotografen om de familiearchieffotografie onder de loep te nemen.

Een blik op familiefoto’s

11 fotografen uit België, of gevestigd in België, sieren de muren van het Fotografiemuseum in Charleroi, met als gemeenschappelijk kenmerk dat ze deel uitmaken van de familie die ze fotograferen.

Aangevuld met de kruisende blikken van andere fotografen, weeft de tentoonstelling Éclats de famille met gefragmenteerde accenten een verhaal rond het fotograferen van de eigen familie. De tentoonstelling toont, zonder de pretentie volledig te zijn, de vele facetten van de familie in de hedendaagse Belgische fotografie.

Een intieme en unieke tentoonstelling, die je niet mag missen in de stad Charleroi.

À Charleroi, le Musée de la Photographie accueille l'artiste belge Charles Paulicevich avec l’exposition NOUS, la réserve. Un véritable document de notre époque à découvrir.

Donner un visage humain au monde ouvrier

À quoi ressemble le monde ouvrier aujourd’hui ? Pour le découvrir, le photographe belge Charles Paulicevich est allé à la rencontre de celles et ceux qui travaillent dans les usines, les carrières, les chantiers ou encore les entrepôts. Pendant 6 ans, il a parcouru différents lieux en Belgique, avec une idée en tête : montrer les personnes qui font vivre ces secteurs, souvent loin des regards.

L’ exposition NOUS, la réserve, présentée dès cet automne au Musée de la Photographie à Charleroi, rassemble 130 photographies réalisées entre 2019 et 2025.

Pour réaliser ce projet, Charles Paulicevich a notamment pu accéder à différents lieux de travail grâce au réseau syndical de la FGTB. Il ne s'est pas arrêté aux portes des entreprises. On retrouve les mêmes personnes lors d'un mariage, d'un baptême, d'une fête ou d'une manifestation, hors les murs.

Un regard sensible sur celles et ceux qui façonnent notre époque au quotidien.

Dit najaar presenteert het Fotografiemuseum in Charleroi een reeks werken van Juliette Agnel. Met deze unieke tentoonstelling neemt de Franse kunstenares ons mee naar de poorten van het onzichtbare.

Een reis naar de poorten van het onzichtbare met Juliette Agnel

Voor het eerst in België presenteert het Fotografiemuseum de fascinerende wereld van de Franse kunstenares Juliette Agnel. Aan de hand van verschillende series die overal ter wereld zijn gemaakt, nodigt de fotografe ons uit om op een andere manier naar de landschappen om ons heen te kijken.

Prehistorische grotten, woestijnen, bossen, planten of minerale landschappen: haar beelden nemen ons mee naar plekken waar licht, duisternis en materie iets lijken te verbergen. Het is als een uitnodiging om verder te kijken dan wat we op het eerste gezicht zien.

De plantenwereld neemt ook een belangrijke plaats in haar werk in, met name in Forêts-Ancêtres en Dahomey Spirit, gewijd aan de vegetatie van Benin.

Juliette Agnel, winnaar van de Niépce-prijs in 2023, bouwt al meer dan 20 jaar aan een oeuvre waarin landschappen, licht en mysterie samenkomen.

Een uitnodiging om de tijd te nemen om te kijken, zonder het mysterie van wat ons omringt uit het oog te verliezen.