Glass Museum
Marcinelle
5.68 Km 00:06
A perfect place if you love images that tell the world, spaces where you take the time to look and feel, and museums that leave a lasting mark long after the visit.
The Museum of Photography immediately impresses with its scale. Considered the largest – and one of the most important – photography museums in Europe, it offers a deep immersion into an art that captures reality, questions the world and awakens memories. Set in an exceptional setting, where heritage meets the contemporary, the museum radiates a rare atmosphere of calm, serenity and contemplation.
Here, photography reveals itself step by step. The permanent exhibition brings together more than a thousand photographs, covering a wide range of perspectives, periods and artistic sensibilities. The temporary exhibitions, regularly renewed, complement the collection and constantly give visitors the feeling of rediscovering the museum.
Many visitors say it with a smile as they leave: We’ll come back — we didn’t have time to see everything. And for good reason: one could easily spend a full day here, as the richness of the collection invites visitors to slow down, observe, compare and linger.
The Museum of Photography also surprises with its peaceful atmosphere. A former Carmelite nun who once lived in the building perfectly captured this feeling during her visit: It has become a place of contemplation once again.
The galleries invite silence, introspection and that form of inner listening that a carefully observed image can inspire. The carefully controlled lighting highlights the works without ever overwhelming them.
Yet the place is never static: some spaces have even become almost Instagrammable , as framing, perspectives and contrasts interact with the architecture. A contemporary way of bringing photography to life through photography itself.
Here, photography is conceived as a window onto the world. Visitors learn while exploring, feel moved by familiar images and question perspectives from elsewhere. The museum successively evokes wonder, nostalgia, curiosity and sometimes even a sense of vertigo in the face of the diversity of visual narratives.
Families are not forgotten: a fully redesigned Discovery Trail allows children to enter the world of images in a playful way, before enjoying a well-deserved break at the Museum Café.
In Wallonia, the Museum of Photography stands as a key cultural landmark, both for enthusiasts and curious visitors. People often come for a specific exhibition and leave with the desire to return, as the journey through the museum constantly renews and surprises.
Tuesday to Friday: 9.00-17.00. Saturdays, Sundays and public holidays: 10.00-18.00 • Closed on Mondays, 25/12 and 1/01
adults €8 • 60+ €6 • disabled, students, teachers, jobseekers: €4 • Article 27: €1.25 • children (<12) free of charge
For up to date information on themed visits, consult www.museephoto.be
2 to 4 hrs
Price (min. 10 people) €6 • students €4 • children (<12) free of charge
Guided tour Guided tours: 1.5 hrs - EN, FR, NL - on request. Several themes available.
À Charleroi, le musée de la Photographie vous invite à découvrir l'approche artistique de Vincent Catala avec l’exposition Île Brésil, loin des stéréotypes lumineux et exotiques de la Terra de Santa Cruz.
Résidant au Brésil depuis 15 ans, le photographe français Vincent Catala a patiemment radiographié ces 10 dernières années, les 3 environnements principaux où il s’est enraciné :
En photographiant l’infra-ordinaire d’un monde désormais devenu le sien, Vincent Catala nous entraîne dans les marges anonymes des 3 principales villes brésiliennes.
Entre protocoles rigoureux de prise de vue et errances instinctives, le photographe capte l’ambiguïté d’un pays-continent où la lumière éclaire autant qu’elle occulte.
Un voyage inédit depuis le musée de la photographie de Charleroi.
Au Musée de la Photographie de Charleroi, l’exposition Éclats de familles se tourne vers des photographes contemporains pour questionner la photographie d’archives familiales.
11 photographes belges, ou établis en Belgique, investissent les cimaises du Musée de la Photographie de Charleroi avec comme point commun de faire partie de la famille qu’ils photographient.
Accompagnée des regards croisés d’autres photographes, l'expo Éclats de familles tisse, par touches fragmentées, un récit autour du geste de photographier les siens. L’exposition propose, sans prétention d’exhaustivité, les multiples éclats de la famille dans la photographie contemporaine belge.
Une exposition intimiste et inédite, à ne pas manquer dans la cité carolo.
À Charleroi, le Musée de la Photographie accueille l'artiste belge Charles Paulicevich avec l’exposition NOUS, la réserve. Un véritable document de notre époque à découvrir.
À quoi ressemble le monde ouvrier aujourd’hui ? Pour le découvrir, le photographe belge Charles Paulicevich est allé à la rencontre de celles et ceux qui travaillent dans les usines, les carrières, les chantiers ou encore les entrepôts. Pendant 6 ans, il a parcouru différents lieux en Belgique, avec une idée en tête : montrer les personnes qui font vivre ces secteurs, souvent loin des regards.
L’ exposition NOUS, la réserve, présentée dès cet automne au Musée de la Photographie à Charleroi, rassemble 130 photographies réalisées entre 2019 et 2025.
Pour réaliser ce projet, Charles Paulicevich a notamment pu accéder à différents lieux de travail grâce au réseau syndical de la FGTB. Il ne s'est pas arrêté aux portes des entreprises. On retrouve les mêmes personnes lors d'un mariage, d'un baptême, d'une fête ou d'une manifestation, hors les murs.
Un regard sensible sur celles et ceux qui façonnent notre époque au quotidien.
Cet automne, le Musée de la Photographie de Charleroi présente un ensemble d’œuvres de Juliette Agnel. Avec cette exposition inédite, l’artiste française nous emmène aux portes de l’invisible.
Pour la première fois en Belgique, le Musée de la Photographie présente l’univers fascinant de l’artiste française Juliette Agnel. À travers plusieurs séries réalisées aux 4 coins du monde, la photographe nous invite à regarder autrement les paysages qui nous entourent.
Grottes préhistoriques, déserts, forêts, plantes ou paysages minéraux : ses images nous emmènent dans des lieux où la lumière, l’obscurité et la matière semblent cacher quelque chose. Comme une invitation à dépasser ce que l’on voit au premier regard.
Le végétal occupe également une place importante dans son travail, notamment avec Forêts-Ancêtres et Dahomey Spirit, consacré à la végétation du Bénin.
Lauréate du prix Niépce en 2023, Juliette Agnel construit depuis plus de 20 ans une œuvre où paysages, lumière et mystère se rencontrent.
Une invitation à prendre le temps de regarder, sans perdre la part de mystère de ce qui nous entoure.