• Öffnungszeiten

  05/04/2025 - 14/09/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

• Preis

  Enfants: 2,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Etudiants: 6,00 € - Seniors: 6,00 € - Normal: 8,00 €

Depuis les années 1950, le skateboard est passé d’un passe-temps d’enfant à l’un des sports les plus populaires, les plus accessibles et les plus spectaculaires au monde. Cette nouvelle exposition itinérante du Design Museum de Londres montre comment le design des planches à roulettes a évolué en même temps que les performances. Dans les limites des paramètres simples de ses composants clés – le plateau, les trucks et les roues – les skateur·euse·s ont à maintes reprises redessiné le skateboard pour l’adapter à leur style de performance et à l’environnement dans lequel ils et elles évoluent.

• Öffnungszeiten

  09/05/2025 - 28/09/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

Dans le cadre de sa programmation d’expositions temporaires, le Design Museum Brussels offre également un regard sur la création européenne contemporaine. Après la Grèce, la Tchéquie et la Hongrie, c’est la Pologne qui est au rendez-vous dès mai 2025. Looking Through Objects : Women in Contemporary Polish Design est un événement proposé dans le cadre du programme culturel de la présidence polonaise du Conseil européen et présente les œuvres de 16 femmes designers polonaises. Du design de produits à la pièce unique, ces créations racontent la richesse de réalisations singulières. Faisant écho à la rencontre organisée en janvier dernier autour de ce sujet en collaboration avec le magazine Designo, cette exposition est le fruit du travail des commissaires Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei et Dario Lombardi avec l’Institut polonais de Bruxelles, que le Design Museum Brussels est ravi d’accueillir. Looking Through Objects est une proposition originale qui illustre le rôle majeur que les designers femmes jouent aujourd’hui en Pologne. Elles sont désormais les protagonistes actives et indépendantes qui pensent le design bien loin des rôles de muses et de mécènes. Le récit de Looking Through Objects partage une sélection d’objets qui offre un aperçu du champ du design en Pologne. Il s’agit de comprendre l’influence et la contribution de ces designers au processus créatif : leurs inspirations, leurs stratégies et leurs approches des matériaux. La multitude de visions créatives et de modes de pratique du design prouve que l’art, l’artisanat et la technologie sont en fait combinés et peuvent coexister dans un projet unique. De l’approche pragmatique à la liberté créative, les processus créatifs sont multiples et cette exposition en est le reflet. Le design est un catalyseur pour l’art, l’artisanat et l’industrie, où transparaissent les choix individuels et créatifs des designers. Organisateurs : Design Museum Brussels et l’Institut polonais Bruxelles Partenaires : SWPS University à Varsovie, Royal College of Art à Londres, National Museum à Gdańsk Commissaires d’exposition : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi

À propos des commissaires Agnieszka Jacobson-Cielecka est commissaire d’exposition de design, dotée d’une formation en arts visuels. Elle porte un intérêt particulier à l’influence du contexte local sur les identités en termes de design. Elle exerce également en tant qu’éditorialiste, organisatrice d’événements et membre de jurys de concours de design. Agnieszka occupe actuellement le poste de doyenne de la Faculté de design à l’Université SWPS de Varsovie. Elle a précédemment assumé les fonctions de directrice artistique du Łódź Design Festival et de rédactrice en chef fondatrice du magazine Elle Decoration Poland. Gian Luca Amadei est historien de l’architecture, chercheur et commissaire d’exposition. Ses domaines de recherche se situent à l’intersection de l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme, de la sociologie et du contexte culturel. Gian Luca est un fervent défenseur de l’apprentissage tout au long de la vie et enseigne au Royal College of Art de Londres. Il est également l’auteur des ouvrages Discovering Women in Polish Design (2009) et Victorian Cemeteries and the Suburbs of London (2022).

Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du thème et de l’approche est confiée aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre regard sur les expositions. Le 25.05.2025, le Design Museum Brussels vous invite à découvrir l’exposition Skateboard à travers les yeux de Pierre Jambé, ancien champion de Belgique et concepteur de skate-park. Au sujet de Pierre Jambé Ancien champion de Belgique de skate, actuellement concepteur de skate-park, Pierre Jambé a pratiqué le skateboard en compétition de 1987 à 1993. En 1987, il remporte le championnat brésilien de skateboard en catégorie mini-rampe et street. De 1989 à 1993, il se classe dans le top 3 en Belgique en catégorie verticale et street, et 3e aux championnats d’Europe à Eindhoven. En 1991, il reçoit un « pro model » de skate en collaboration avec le grossiste Transind et la marque Vision, et dessine ses premières skate-parks (bowl de Bruxelles, mini-rampe de Chez Zelle, etc.). Il est un des membres fondateurs en 2002 du Collectif BRUSK/Skateboarders asbl à l’origine du skate-park des Ursulines (Bruxelles). Durant les années 2011 à 2018, il travaille comme indépendant au Pérou, au Brésil et en Europe sous le nom de Doctor Skatepark, en collaboration notamment avec Rio Ramp Design et Concrete Flow Skateparks. En 2018, il fonde avec Julien Bouvier et Léo Bréchet Antidote Skateparks, une entreprise de conception et de construction de skate-parks en France et en Belgique.

• Öffnungszeiten

  06/06/2025 - 02/11/2025: * lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche: de 11:00 à 19:00

Il y a cent ans se tenait à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, événement qui laissa son nom au style Art déco. Cette manifestation artistique servit de tremplin à la jeune Sylvie Feron (1898-1984). Tel son futur mari, René Baucher (1902-1983), elle est l'élève prolifique de l'une des principales figures du mouvement, l'artiste décorateur, théoricien, pédagogue et directeur de l’École nationale des arts décoratifs de Paris, Paul Follot (1877-1941). Ce dernier les engage dans son atelier, intitulé l’Atelier Pomone. Au cours de cette période de création, le couple travaille également pour les Magasins Vanderborght, à Bruxelles. Cette exposition explore les archives des créations du couple en matière de textiles, de luminaires, d'objets, de tapis et de meubles durant cette période, en mettant l'accent sur cette constellation de personnages et d'entreprises Art déco. Grâce à une production intense entre Paris et Bruxelles, la période « Art déco » du couple Baucher-Feron constitue le fondement de leur propre studio et magasin de meubles.