• Opening times

  19/10/2023 - 28/01/2024: * monday: closed * tuesday, wednesday, thursday and friday: from 10:00 to 17:00 * saturday and sunday: from 11:00 to 18:00

• Price

  Seniors: 8,00 € - Demandeurs d'emploi: 3,00 € - > 21 ans: 3,00 € - Jeunes: 3,00 € - Etudiants: 3,00 € - < 12 ans: 0,00 € - Normal: 10,00 € - Enfants: 0,00 € - Article 27: 1,25 €

Discover the modernist art in Ukraine between 1900 and the 1930s... The Modernist movement in Ukraine developed against a backdrop of collapsing empires, the First World War, the struggle for independence and the creation of Soviet Ukraine. Despite these profound upheavals, the first decades of the twentieth century saw bold artistic experimentations and a real flowering of art, literature and theatre in Ukraine. Highlighting a range of artistic styles and diverse cultural identities, In the Eye of the Storm features over sixty works, most of which are on loan from the National Art Museum of Ukraine (NAMU) and the Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine to safeguard them during the ongoing Russian invasion of Ukraine. The exhibition brings together works by artists such as Kazymyr Malevych, Alexandra Exter and El Lissitzky, as well as by lesser-known figures, including Oleksandr Bohomazov, Sarah Shor and Mykhailo Boichuk, all of whom have left an indelible mark on the country's art and culture. Organised by the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Ludwig Museum, Cologne, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, the Belvedere Museum, Vienna and the Royal Academy of Arts, London, in partnership with the National Art Museum of Ukraine. Curators: Konstantin Akinsha (freelance art historian and curator), Katia Denysova (art historian and doctoral candidate at the Courtauld Institute of Art, London), Olena Kashuba-Volvach (Curator of 19th and early 20th-Century Art, NAMU) & Francisca Vandepitte (Senior Curator of the Modern Art collection, Royal Museums of Fine Arts of Belgium). Free admission with a ticket for the permanent collection

• Price

  Normal: 8,00 €

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  Seniors: 14,00 € - Normal: 16,00 € - Etudiants: 10,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 €

Découvrez ce lieu culturel incontournable en plein cœur de Bruxelles. Le Musée Magritte dévoile une collection exceptionnelle des œuvres du surréaliste belge, René Magritte (1898-1967), un des artistes les plus célèbres. La collection, riche de plus de 200 œuvres, s’affirme comme la plus importante au monde. Ce musée, arborant une muséographie contemporaine sur 2500 m², est le centre de référence international pour l’œuvre de cet artiste multidisciplinaire.

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  Normal: 16,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 € - Seniors: 14,00 € - Etudiants: 10,00 €

L'art total, depuis l'opéra de Wagner, est un concept qui stimule les créateurs, qu'ils soient artistes peintres, compositeurs, architectes et écrivains. Khnopff, par exemple, est peintre, sculpteur, créateur de décors et de costumes, illustrateur de livres, adepte de la photographie et inventeur de sa propre maison "Temple du Moi". Si les symbolistes se tournent davantage vers l'exclusivité et l'intériorité, l'Art nouveau aspire, en théorie, à une pratique plus "sociale", introduisant la beauté dans les quotidiens. L'exceptionnelle collection Gillion Crowet brasse ces courants et confronte les créations bruxelloises de Horta, Khnopff, Wolfers ou Delville aux exemples internationaux de Daum, Majorelle, Lalique ou Mucha.

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  Normal: 10,00 € - Enfants: 8,00 €

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  Demandeurs d'emploi: 8,00 € - Normal: 10,00 € - Etudiants: 8,00 €

"Le chocolat n’a pas le même goût si on le déguste en ganache enrobée de papier luxurieux dans les pays du Nord, ou si l’on en cultive les fèves de cacao dans les plantations d’Afrique. À travers le regard d’Abéna, 10 ans, travailleur des plantations avec son grand-père, Samy Manga nous entraîne au coeur de la culture du cacao soumise aux règles inégalitaires du capitalisme mondial. Devant les ravages de cette exploitation, le jeune Abéna acquiert peu à peu une conscience politique, il découvre alors les mécanismes perfides de la "Cacaomania" internationale qui ne profite qu'à l’Occident. Le livre de Samy Manga, CACAOMANIA, est une méditation écopoétique, un manifeste anticapitaliste révelant les dessous d'une industrie du chocolat doucereuse et aliénante. Celle-là même qui vend aux consommateurs des pays du Nord l’illusion d’un commerce équitable et respectueux des terres et des hommes du Continent Premier." "L'écopoésie est une démarche littéraire intégrant la plénitude de la création artistique pour faire face à la crise environnementale qui menace la vie de l'humanité ainsi que celle de notre planète. C'est une approche artistique qui explore les rapports entre l'Homme et la nature, l'imaginaire et l'imagé, en empruntant les couloirs de l'écologie et de l'anthropologie. L'écopoésie, l'art de décrypter les humeurs du temps, les moissons des saisons, la beauté animale et la ferveur végétale. L'écopoésie a pour mission de magnifier la beauté de la nature avec toutes ses espèces, ses climats, ses atmosphères, ses océans et ses sous-sols pour réveiller la conscience humaine sur le bien-fondé du respect et de la préservation de biodiversité. Ayant grandi sous la protection des grands arbres, j'ai toujours eu l'intime conviction que chaque organisme vivant est un univers plein par lequel les interdépendances s'établissent pour faire prospérer la vie." Samy Manga travaille autour de ces thématiques à travers ses "ateliers écopoétiques" et dans son dernier ouvrage, Chocolaté - Le goût amer de la culture du cacao. Il viendra nous en parler tout en répondant aux questions de Gia Abrassart. SAMY MANGA est écrivain, sculpteur, ethno-musicien et militant écologiste. Fondateur de l'association des Écopoètes du Cameroun et directeur artistique de l'espace culture ArtViv-Projet de Lausanne. Médaillé d'Argent Poésie Francophone Internationale CESE 47, 2018. Épi d'Or des Arts du Cameroun, 2008. Il a reçu le Grand Prix Poésie Africaine d'Expression Française en 2021. Né dans un village au Cameroun, il est inspiré par la dynamique méditative que lui offre la plénitude des forêts camerounaises et mondiales, qui accompagnent toutes ses réflexions poétiques depuis son enfance. Il est promoteur du concept littéraire de l'Ecopoésie: l'Écriture en faveur de l'écologie et de la biodiversité. Dans son dernier ouvrage intitulé Chocolaté - Le goût amer de la culture du cacao (Editions Ecosociété, mars 2023), l'auteur raconte à travers le parcours du personnage Abéna, le côté sombre de la culture du cacao dans les pays du Sud. GIA ABRASSART est journaliste indépendante et militante de la culture décoloniale. Son master en journalisme portait sur l’invisibilité des diasporas africaines dans les médias francophones de Belgique (ULB, 2010). En 2018, elle ouvre le Tiers-Lieu culturel Café Congo au Studio CityGate dédié aux résistances, solidarités et crétions artistiques pluridisciplinaires. Un tiers-lieu qui s’adresse aux collectivités issues de diasporas africaines de Belgique. Elle a cofondé, avec Lise Vanderpiete, le collectif Warrior Poets en hommage à l’œuvre magistrale de Audre Lorde et co-dirigé, avec Sarah Demart, l’ouvrage collectif Créer en postcolonie 2010- 2015. Voix et dissidences belge-congolaises (Ed. Africalia/BOZAR, 2016). Le Café Congo, qui s’inscrit dans la philosophie féministe, queer et décoloniale, s’attèle à créer les conditions d’un rééquilibrage mémoriel pour les citoyennetés postcoloniales. Une antenne hybride est installée au 9, rue du Chevreuil, dans le cœur populaire de Bruxelles, les Marolles.

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  Normal: 8,00 €

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  Normal: 16,00 € - Etudiants: 10,00 € - Seniors: 14,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 €

Use your body and your voice to imagine and design a different future! The Chinese use the same word Weiji, a combination of two characters, to designate the words Crisis and Opportunity. For several years now, society has been going through various crises: attacks, pandemics, wars, climate change, instability and general anxiety. Let's rediscover a sense of trust, human bonds, the joy of collaborative artistic creation, and the highlighting of our tangible and intangible, concrete and spiritual heritage, through a fusion of the visual and performing arts, artists and citizens. * Artists : Cie Marie Martinez & Artistes / La Loba Productions asbl www.mariemartinez.eu - choreographer and dancer Celia Tranchand - musical direction and composition With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles BODIES & VOICES Marie MARTINEZ conception and choreography Celia TRANCHAND composition and vocal direction Alexandra FLAMENT visual creations Stephan CERUTTI photographic creation Myriam DOM Art historian

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  Etudiants: 3,00 € - Enfants: 3,00 € - Normal: 6,00 €

NOTRE-DAME DE PARIS, LE CHANTIER DU SIÈCLE, LA FABRIQUE DU SACRÉ VINCENT AMOUROUX (2023, 53') A la demande de spectatrices enthousiastes et très inspirées.

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  Enfants: 3,00 € - Normal: 6,00 € - Etudiants: 3,00 €

BELLINI ET MANTEGNA, PEINTRES RIVAUX DE LA RENAISSANCE MARGARETE KREUZER (2020, 52') Après la merveilleuse exposition Giovanni Bellini au musée Jacquemart-André qui a eu lieu du 3 mars au 7 juillet 2023.

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  Normal: 16,00 € - Etudiants: 10,00 € - Seniors: 14,00 € - Demandeurs d'emploi: 10,00 €

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  < 12 ans: 3,00 € - Etudiants: 3,00 € - Normal: 6,00 €

Après l’exposition « Claude Monet - Joan Mitchell, dialogue et rétrospective » qui a eu lieu à la Fondation Louis Vuitton du 5 octobre 2022 au 27 février 2023. Attention, deux films sont programmés. Vous pouvez voir les 2 films avec un seul ticket! 11:30, 12:30 ET 14:30: LE JARDIN DE MONET À GIVERNY, LA MAISON D'ALICE PHILIPPE PIGUET (2011, 52') Sur des propos irrésistibles d’Alice, la femme de l’artiste. 13:30: JOAN MITCHELL - UNE FEMME DANS L'ABSTRACTION STÉPHANE GHEZ (2022, 53') Une des plus grandes femmes peintres américaines de l’après-guerre. /!\ Le ticket donne accès le même jour au Musée Old Masters Museum.

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  21/02/2024 - 21/07/2024: * monday: closed * tuesday, wednesday, thursday and friday: from 10:00 to 17:00 * saturday and sunday: from 11:00 to 18:00

• Price

  Etudiants: 10,00 € - Groupe: 15,00 € - Normal: 18,00 € - Seniors: 15,00 € - Jeunes: 10,00 €

Each partner museum houses the core of the travelling exhibition and enriches it by emphasising its own heritage. In Brussels, the RMFAB will explore surrealism from a symbolist perspective, through more than 130 works of art (paintings, works on paper, sculptures, objects, assemblages, and photographs). SURREALIST! focuses on the connections and similarities, but also the fracture lines between surrealism and symbolism, its precursor. From 1880 onwards, Brussels was an exceptional forum for the arts and the avant-garde, as demonstrated by the exhibitions of the circles “Les XX” and “La Libre Esthétique”. Symbolism, embodied in particular by Rops, Spilliaert, Khnopff, Delville and Minne, saw rapid development in Brussels and largely anticipated the emergence of the surrealist movement. A few decades later, Brussels became a centre for Belgian surrealism. Despite the cultural rupture caused by World War I, the older symbolists and the emerging youth were never fundamentally alienated from each other. From January to July 2024, Belgium will hold the Presidency of the Council of the European Union. What better year to celebrate surrealism, the movement which put Belgium on the map, and found meaning within a European context? What’s more, 2024 also marks the hundredth anniversary of the publication of the 'Surrealist Manifesto' (1924). With SURREALIST!, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium wish to celebrate the centenary of the birth of surrealism in an optimal European context. After Brussels and Paris, the exhibition will travel to the Hamburger Kunsthalle and the Fundación Mapfré Madrid, before closing at the Philadelphia Museum of Art. Curated by : - Royal Museums of Fine Arts of Belgium: Francisca Vandepitte, Curator of Modern Art - Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne: Didier Ottinger, Deputy Director in charge of cultural programming at the Musée national d'Art moderne - Centre de création industrielle (MNAM/CCI) & Marie Sarré, Curatorial Attaché at the Modern Collections Department In collaboration with the Centre Pompidou (Paris), the Hamburger Kunsthalle, the Fundación Mapfré Madrid and the Philadelphia Museum of Art.